我国文化传播动漫路径探讨.docVIP

我国文化传播动漫路径探讨 　　内容摘要：在我国经济、军事等硬实力崛起后，文化软实力的推广已经作为我国现阶段的一个战略要点。我国文化的产业化、对外传播、国际化已经成为必然趋势。动漫产业作为一种大众较容易接受的文化产业，成为了我国语言文化传播的先锋。本文以动漫产业为切入点，分析国内外动漫产业中的发展路径，从而为我国文化产业走出去战略的实施提供借鉴。 　　关键词：动漫产业 文化传播 运营模式 发展现状 发展路径 　　引言 　　文化，这个术语很多的学者都对它进行了定义，它来源于拉丁文“Cultura”，主要意思是指人类创造的东西。英国人类学家泰勒在1871年在《原始文化》中是这样对文化进行了定义的：文化是一个复杂的整体，它包括知识、艺术、道德、法律、风俗习惯，以及人类作为社会成员而后天获得的能力、习惯等在内的整体。威廉姆斯（Raymond William）认为，文化包括一个民族的语言、文字、戏剧、电影、音乐、文学、绘画等。笔者认为，文化是一个群体（也可以是一个民族、一个国家或一个地域）在经历了一个较长时期的历史洗礼而形成的在特定的时间内对该群体、该民族、该国家或者该地域共有的一系列描述。这包括语言、艺术、价值观、社会制度、风俗习惯等，其中价值观对一个国家的文化软实力极为重要。 　　中国共产党第十七次全国代表大会报告明确了将文化软实力作为我国现阶段的一个战略要点。在当今数字化、网络化的时代下，《文化产业振兴规划》强调“文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业”等，特别强调“积极发展网络动漫、手机动漫等新兴业态”，这体现了我国政府对动漫产业的重视。在此环境下，我国的动漫创意产业积聚发展，动漫作品出口由2004年的4.5万分钟，迅速增长到2011年的146部动画片20万分钟，金额也达到了2800多万美元。随着现代技术的发展以及在行业内的应用瓶颈的突破，现代数字技术融入我国动漫产业，已经成为新的、强劲的发展趋势。 　　动漫产业的运营模式对比 　　（一）美国动漫模式 　　各国动漫产业的运营模式各不相同。例如，美国是拥有“迪斯尼”、“???工场”等一流的动漫公司的动漫大国。“美国动漫模式”是一个从创作、播出、衍生产品、音像制品（包括点播等），最后又回到创作的一个循环的模式。在这个模式中，技术在“美国动漫模式”中占有重要的地位，大量地运用现代数字技术，并与电影技术相结合，使得画面生动，动画以电影的3D帧为基础，动画反而只是辅助性的工作。“美国动漫模式”强调视觉上的冲击，给人带来极强的震撼感。在内容上，“美国动漫模式”则较多地关注细节的刻画、故事的娱乐性、人类共性的刻画、整个音乐优美，具有很强的开放性、包容性、多元文化的融合性，所以可以迎合更多人群、不同文化群体的审美。在思想深度上，“美国动漫模式”则相对较为薄弱。在美国主要是以电影动画为主，漫画占的份额很小。在衍生品中，“美国动漫模式”整个产业链的完善，在世界范围内取得了极大的成功，得到了巨大的附加值。同时，动漫园带动了旅游业的发展，例如，东京迪斯尼乐园在2008-2009年度创造的纯利润就高达180亿日元。 　　（二）日本动漫模式 　　日本作为占据世界上最大份额的动漫制作和输出国，比重超过世界份额60%的“动漫王国”，则另辟其道，形成了“日本动漫模式”。“日本动漫模式”没有套用“美国动漫模式”，其发展体现了极强的日本民族的特点，形成了独具特色的“日本动漫模式”。日本的动漫产业在推广了日本的语言、文化的对外传播的同时，也极大地提高日本在国际上的“软实力”。在日本没有“动漫”这个概念，只有动画和漫画的区分。“日本动漫模式”是漫画、电视动画、电影动画、衍生产品、再回到创作。也就是说，日本的动漫史有漫画改编的，在后面的环节与“美国动漫模式”有些相似。在日本的动漫产业链往往是分工明确、合作完成的。日本动画和漫画界基本上没有使用很多数字技术，而是延续了传统的四格漫画的特点，漫画基本是黑白色的，动画基本还是坚持二维。但是“日本动漫模式”最强的是在剧情内容上，具有很强的故事性、趣味性、创新性，在人物的设计和故事情节的创新、设计上达到了极高的艺术水平。在思想、哲学层面上，“日本动漫模式”达到了很高的高度。它往往从人性上挖掘、探讨了人类的深层次的问题，给予观众较多的思考。“日本动漫模式”的动漫市场以18岁为层级划分线。市场也较为成熟、稳定，各种动漫产业的衍生品可以较为方便地购买。 　　总之，不管是“日本动漫模式”还是“美国动漫模式”，其制作的动画、动漫的受众面都很广阔，年龄段的跨度也很大。而我国的动漫产业怎样才能开发出得到市场认可，可以对外传播，形成“中国动漫模式”的动漫产业，成为现阶段急迫解决的问题。 　　我国动漫产业发展现状分析 　　虽然我国的动漫产业近年来得