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中国传统花鸟画构图意境 　　摘 要： 具有鲜明民族特色的中国传统花鸟画，生长于立足写意的民族绘画土壤中，画面构图的意境融入人的主观情愫。本文以中国传统花鸟画作品的构图赏析为视点，浅析中国传统花鸟画构图法则、元素中显现的意境美。我们学习中国传统花鸟画构图的艺术，可以了解那个时代画家审美观念中所蕴含的艺术性灵及历史文化内涵。 　　关键词： 中国传统花鸟画 折枝构图 构图形式 意境 　　绘画的构图是表现作品内容的重要因素，是画家思想和具体表现方法的媒介，起着发挥作品形象感染力、反映画家思想和作品主题的重要作用。作为绘画中将自然的形变为艺术的形过程中的一个重要环节，传统中国画的构图形式存在着自身特点，中国画立足于写意的民族绘画特征，主导的画面构图所追求的主观精神倾注于其中，一种融入人的主观情愫的意境，从而形成了独特的构图形式和富有表现力的艺术整体。具有鲜明民族特色的中国传统花鸟画，其绘画形式的构成原则中，更是中国传统美学思想的显现。从花鸟画成熟时期的唐代中晚期到宋代花鸟画的大繁荣，至元代文人画成为绘画的主流，再到明清两代写意花鸟画的空前发展，直至近现代国画花鸟大师们的艺术传承佳作，这些具有中国艺术形式、艺术风格的传统花鸟画作品，都反映着中国画的重要美学特征，这其中蕴含着诸多现代艺术的美学元素，对后世影响深远，是我们当代绘画艺术发展的重要基础。本文以中国传统花鸟画作品的构图赏析为视点，浅析中国传统花鸟画构图法则、元素中显现的意境美。 　　意境是画家主观情思与客观景物相交融的艺术境界，它使读者感到言外意、境外声，受到感染和陶冶。由于中国传统绘画追求的是通过以形写神的意境创造，以此抒发画家自己的情趣、思绪、感情，所以在绘画创作过程中，人的主体意识自始至终都起着决定性的作用，同时古人“崇虚尚简”的审美情怀，造就了中国画的构图讲究布局之“透”，不能因满而过实；中国画的构图讲究留白，计白当黑，即使是空白，也不是真正的虚空，而是实的另一种形式；中国画的构图讲气势、讲呼应、讲谐调、讲浓淡、讲开合……这些构建形式上的构图美学特征在中国传统花鸟画的构图中发挥得淋漓尽致，体现在中国传统花鸟画构图所产生的意境中。 　　构图在中国传统绘画理论中称为“章法”、“布局”，早在公元4世纪到6世纪时就有专论——东晋顾恺之提出的“置陈布势”与南齐谢赫在六法中提出的“经营位置”。唐代张彦远认为构图是“画之总要”，明代李日华言“大都画法以布置意象为第一”，清代邹一桂也说“以六法言，当以经营为第一”，由此可见构图在中国画中的重要性。中国传统花鸟画的构图自唐边鸾写生起至宋，折枝构图随着花鸟画的日益成熟逐渐赢得重要地位并程式化了，已成为典型的构图程式贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范，其构成法则运用灵活，结构组合丰富多彩且内涵深广。 　　宋人的《出水芙蓉图》是典型的特写式折枝构图，背景的圆形结构，烘托出夏日里盛开的荷花丰满、滋润，映出画面温和、典雅与高洁的品境。李嵩的《花篮图》构图程式虽然给人以平和之感，却不乏生动活泼，画面的气韵流畅显现出内在的生命力，给人以欣喜之画意。宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》的画面，构成空间自然大气的布势，设色用笔的浓烈细腻，成功地表现了雍容华贵的审美韵味和气派，而这雍容华贵的气势正是作者构图美学思想的写照。同时，宋代绘画的这些构图视觉形态所传达出的艺术精神与审美趣味显然表现出了一种“中和之美”，折射出宋代的“偃武修文”、进步繁荣的社会景观。 　　这种重折枝的构图风气在元代更具抽象审美意识的文人画家中，被发扬光大了。如王冕的《墨梅图》，一枝横斜在画幅中间有数尺之长的劲拔有力的梅枝，与画幅左上角的题画诗相呼应，画面上留下的大片空白，有力地渲染了作品的意境。值得注意的是，宋代画家杨无咎的《四梅图》虽然同样是折枝构图，但梅枝灵动自由的向上伸展动势，予观者以清新勃发的态势之意，画面的意境充溢着盎然生机。与其相对元代王冕《墨梅图》的构图，在梅枝动势中所追求的方向变化，让画面意境更显深意。 　　中国花鸟画以花鸟相依为主的表现题材，是将相对静态的花卉，借助动物的瞬间动态构成生动且富有表现力的充满各种意境的画面，显现了中国古代画家们对于绘画这一静态艺术的重要美学特征——“以静写动”的心领神会。再看宋人的工笔画《秋浦蓉宾图》的画面，虽然布局构图很满，但由于画面上半部的两只大雁飞翔方向的变化而产生的对比效果，形成了与画外保持联系的幻觉，从而造成画面的生动感和广阔的空间，增添了画面的意境美，引发了观者无尽的联想。画面布局构图同样很满的宋初宫廷画院画家崔白的《双喜图》，由于在构图上形成的上下呼应的布局，以及画面动物形象瞬间动态的摄取，加上用笔的灵活、设色的清淡，烘托出原野深秋不乏盎然生趣的气氛、意境。 　　受导于中国传统文化背景下的美学观念，将中国画以空为有、以虚代