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中国油画艺术隐喻表现与风格 　　一、 中国油画艺术的隐喻表现 　　油画的根本在于通过画家的笔触，展现浓缩、微型的甚至变形了的生活，并借此渲泄作者内心的情感与情绪，寄托心灵的向往。油画自二十世纪初引进中国，到如今已有百年的历史。随着时代的发展进步，中国油画从最初的对西方油画艺术的摹仿借鉴，不断的开拓创新，渐渐有了自我意识的觉醒，也建立起了自身的信心与独特风格。隐喻在中国油画的表现也随着油画家们的意识和风格的建立不断得到关注与重视。 　　中国的艺术家们在对油画技巧的熟练掌握的基础上，对某种形象或某件事物进行刻画时，会自觉的将自己对感觉、思维、情感或者想象的某些触动以隐喻的方式表现在画布上，给人以启迪，引导人们对某些事物或现象进行更深入的分析。对生活、生命等进行更深刻的思考。 　　二、 隐喻的特征与类别 　　画家对隐喻的应用不只是出于天生的审美意识，更来自于后天的生活经验及生命感悟。不仅包括后天的个人的特殊经历和感受，而且还指个人所在的社会集团、民族、地区时代的风俗习惯和文化的影响。通过油画作品的隐喻看到作者的丰富的内心空间，甚至其所反映的广阔的时代和社会背景。油画家通过对油画材料的熟练驾驭，结合要表达的艺术思想，选择并运用各种技法，隐喻向人们展示了中国油画的独特魅力，构成时代的审美特征与情趣。中国油画在发展过程中，经历了当代和现代几个时期，不同时期的油画受着整个时代的艺术思想的支配和技法的制约，而呈现不同的风格和面貌。 　　1、隐喻的特征 　　隐喻其实也是个外来词，它最初用在语言范畴的修辞学中，西方人称之为“metaphor”，亚里士多德最早对“隐喻”作出记载和解释。他认为：“隐喻本身是作为添加在语言之上的装饰物而存在的，人们以特殊的方式在特殊的时间和场合下使用它，好的隐喻意味着从相异的事物中觉察到其相似性的能力。”通过对隐喻概念的理解，我们可以知道，隐喻在不同的艺术中可以形式不同而本质相同，而在中国油画中，隐喻主要有三个特征：即系统性，模糊性以及象征性。 　　1.1系统性 　　隐喻是有系统的，油画艺术的线条、色彩、画面以及构图不仅各有其隐喻特征，且他们形成一个有机和谐的整体为油画的隐喻服务。油画的线条不仅是一种工具、一种语言，更有着多种隐喻。线条构筑起一个框架，一个世界，而在这世界里所发生的世界则由艺术家利用隐喻而发挥而创造。色彩的隐喻不言而喻，每一种色彩给人的心理感觉都各有不同，油画的丰富的色彩在创造一个多彩的视觉感官的同时，油画家不仅要根据不同的主题选择色彩，更会因色彩的不同用途而产生隐喻的艺术效果。中国油画艺术中，画家们对隐喻的系统性认知越来越明确和深化，因而对线条、色彩、构图的隐喻逐渐因自己技术的熟练以及对主题的把握而形成整体的框架。油画艺术中隐喻的系统性是一个作品是否创意非凡、彰显作者功力的基础。 　　1.2模糊性 　　黑格尔曾经说过：“要使人意识到的不是它本身那样一个具体的个别事物，而是它所暗示的普遍性的意义。”在油画艺术中，通过单纯隐喻繁复，用微小隐喻巨大，用局部隐喻整体，隐喻不是对对象做直接的表述或呈现。它是艺术家要通过画面本身而要传达的“画外之意”，而这些暗示，需要观者在享受视觉盛宴的同时，结合自身的感受领悟其中的意义，因此，没有一个观者能对同一幅作品的隐喻产生完全一致的理解，从这个角度而言，通过隐喻显示出比油画自身形象本身更广大的内涵是模糊的，不确定的。 　　1.3象征性 　　在油画中，隐喻最为明显的特征即是它的象征性，隐喻是艺术家运用作品的视觉形式、内容和符号的暗示来揭示某种思想状态和意图的行为，表达的是“画里有话”的意境，传达的是“画外之意”，因而具有象征性。 　　现代油画家在创作上更加大胆，他们不回避政治和历史，把历史上的一些标志和象征用到自己的作品，这就是艺术家通过隐喻的手法表达自我，以明显的形式和含蓄的暗指创造出令人震惊的画面。 　　2、隐喻的类别 　　近年来，中国油画的创作群体越来越广泛，油画艺术家的队伍也越来越广大。各种艺术思潮和风格也日趋多元。艺术家创作的积极性和主动性得到人们的关注和认可，油画根本的艺术价值在于它所体现的精神和品格，油画艺术具有恒久的艺术魅力。 　　身处现代社会的油画家们通过对中国五千年灿烂历史和文化的领悟，把握传统与现实的完美结合，融合油画艺术的表现手法与创作技巧，创作出具有中国风格和丰富人文底蕴的现代中国油画。表达出自己对油画的新的艺术观念和文化表达方式。 　　2.1 生命本体的隐喻 　　隐喻使油画具有了更丰富的表达方式。画家用自己熟稔的技巧，以及自身对生命的理解，在油画中隐喻思想和概念。如蔡锦的《美人蕉》，当硕大的、鲜红似血般的“美人蕉”呈现在人们面前时，其不仅是“美人蕉”这一具体事物，通过艺术家的隐喻，人们对“美人蕉”的理解已不限于单纯的植物本身，而是结合观者自身