书籍装帧设计中图像映现出视觉文化.docVIP

书籍装帧设计中图像映现出视觉文化 　　［摘 要］ 　　书籍装帧设计是一个系统工程，社会的进步和科技的发展，使得书籍装帧设计在艺术表现形式上要有不断的变化，这种表现体现在图像面貌的更新上，从书籍图像的民族文化上更好地说明视觉艺术上体现出的独特性，起到促进各民族文化的综合与交流，只有这样才能不断扩展书籍装帧设计文化的新领域。 　　［关键词］ 　　书籍设计 图像语言 视觉文化 　　现代设计随着社会的进步和技术的不断发展，日益成为了国际交流的重要工具和必要手段之一。书籍装帧发展到现在已经称作书籍设计了，这是因为它已从单纯的封面设计发展为一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程。书籍作为商品，有宣传功能，就是要通过封面上的图像、文字、版面、色彩搭配传达给大众作者所要表达的信息；同时，书是文化产品，一个流动的美术馆，所以有审美要求。包括字体、字号、图像、空间、灰度节奏、层次阅读性等的研究，特别是图像设计是信息传达的二维思考。如今是视觉传达的时代，不能仅通过白纸上的文字来传达信息或进行所谓的美化装饰，要注入编辑设计的概念，对书的内容做整体的信息整和，形成图像上的具象或抽象的形态认知，让图像有生命地传递更好地视觉信息给读者，这是一种书的内在力量的表达。设计是富有个性的表演，这能从图像中更直接地体现内在，让读者在眼视、手触、心读的过程当中得到书之五感的满足。 　　一、书籍装帧设计中的图像面貌在更新 　　在中国每年评出的20本“中国最美的书”送到莱比锡参加“世界最美的书”的评比， “中国最美的书”的评委每年都邀请到欧洲、德国、美国、日本、港台，包括大陆的评委，他们用东西多元的视觉文化店来判断与审定最美的书。其中吸引国外设计大师更多是图像上的形式美感，色彩的表现，视觉的冲击力，相比以前书籍设计中图像的简单性而言，现代图像的视觉文化就有更深地民族视觉意识体现，比如书展中全子设计的金奖作品《小红人的故事》，该书的色调统一的运用红、黑对比色，在图像设计中就浸染着中国传统民间剪纸艺术中祈福、纳祥的艺术特色???设计师正是由于运用了中国传统的吉祥元素与书中展现的乡土文化浑然一体，在设计版面上把剪纸图像的位子放大，视觉空间运用镂空图像的形式来表现出在二维的纸张上体现三维空间的效果，带给读者安逸、平和的心理感受，在视觉感受上由视觉相触觉演变，使设计更好地服务了主题，取得了良好的视觉效果。 　　书籍图像表达的意图一般来说是实用性和通俗性相结合，服务与大众，同时也做到通俗易懂，创意既要有巧思，又要让不同文化层次的人一目了然，有视觉文化的表达而又不费解，眼光一接触画面就明白表达其意思，在艺术表现手法上既要独特精到，又要让读者轻松接受，审美情趣既要时尚，又要符合当下社会大众的审美心理。 　　人们在做任何事情都需要具有创作性，作为一种改造世界的精神与智慧，创作常常为人们带来成功的兴奋与喜悦。书籍图像设计作为精神性的创造活动，体现人们对创造的追求，也是对创意的追求。同时，艺术想象的能力不只是设计者所独有，人们在接受信息时也会展开自己的想象力，两者的艺术想象相结合，便产生了共鸣。与其他艺术种类不同的是：书籍图像艺术设计的想象应该是有明确轨迹的，不能产生差异。所以书籍图像设计必须要符合书籍内容的设计。 　　但是我国的设计观念、设计图案的质量还有相对滞后的一面，我们同国外的先进的出版设计界、信息载体制造业界，包括香港、台湾地区的设计观念还是有一定差距的。导致观念滞后有两个原因：一是，整个出版行业的体制改革还不够深入。在经济效益为主体的出版思想的驱使下，浮躁现象比较普遍，出版业往往会更多的重数量而轻质量，对书的内容以及文化价值考虑得还不够，即对一本书籍产品下的功夫还欠火候，追求多、快、窍、省缺少功力和耐心。这种现象不仅在书籍设计界，包括工业设计、产品设计、环境艺术以及服装设计行业都存在。二是，理解设计的内涵不足。真正的设计在于阐释内在美。内在美就是文本的完美呈现，即内容传达的形式和传递信息与文相辅相成达到最佳的表现力。表现力体现在精彩的文字表达、辅助性的信息准确到位和印刷精致的图像插图原创、纸张语言的情感陈述……所带来的视觉传达力。这个概念并没有贯穿于所有的出版每一环节和每一个参与者心里，这才是阻碍书籍设计进步的一个最大的瓶颈。 　　二、中国吉祥图像在书籍装帧设计中文化体现 　　图像的视觉语言是通过形象，色彩和它们之间的组合关系来表达特定的含义的。在书籍图像设计中，设计师正是运用这些视觉要素来表达信息和意念的。中国传统吉祥观念背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。设计中的吉祥图案是人类形象地把握世界的一种表达方式，而且是一种基本的