京剧风格民族声乐作品分析及演唱要点.docVIP

京剧风格民族声乐作品分析及演唱要点 　　［摘 要］ 　　中国传统京剧文化逐渐形成了独特的世俗风格，在我国戏曲文化占据了一定的地位。本文通过分析《梅兰芳》和《千古绝唱》三首作品的音乐风格特征和演唱技巧处理，旨在归纳和总结京剧风格的民族声乐创作作品演唱的基本要求和技术特点，进而阐释京剧风格的民族声乐创作作品演唱的共同规律和美学原则。 　　［关键词］ 　　京剧风格 民族声乐 《梅兰芳》 《千古绝唱》 　　京剧风格的民族声乐创作作品属于当代新生的声乐作品形式。京剧艺术优秀传统源远流长，它在我国历史文化长河中的重要地位，使现如今各种演绎文化艺术争相学习、效仿。就当今民族声乐表演艺术在内容的深度与广度上，以及歌曲表现形式上，都有着和京剧相类似的多处体现。我国传统的中国特色声乐艺术与民族声乐相交相融，形成声乐艺术中的新声音，是我国艺术文化历史中的又一亮点。 　　一、作品分析 　　京剧风格的民族声乐作品《梅兰芳》可以说无论从表达还是情感抒发境界上都表现得很完美，歌颂了梅兰芳老先生的精彩人生，如一幅巧夺天工的艺术珍宝。《梅兰芳》这部作品结合传统戏曲演唱中的润腔和表演等方面，对我国传统京剧表演有着很好的鉴赏意义。 　　《梅兰芳》以京剧声腔为基本元素演绎，这就要求我们在演唱中需要注意以下几点：京剧的演唱要求、京剧演唱中的技巧。我们知道京剧中熟练的唱腔多以口腔、胸腔、鼻腔共鸣为主，用“唱、念、做、和“手、眼、身，构成一个完整的表演艺术体系。声音结实有力，以真声为主，假唱为辅，大部分假声唱法小生的唱腔是大小音调共用，采用联合共鸣法。在结构上，作曲家打破了通俗的唱腔节奏，基础的原版方法，使歌曲形成了由引子—慢板—中板—快板四个部分组成这种富有新意得创作模式。这种多段式板腔体使该曲目鲜丽明朗起来，又使各段落间独立性分明的同时又很巧妙地衔接起来，做到了真正的天衣无缝，成为了世界佳曲。 　　二、演唱技巧 　　1、京剧中有很多我们需谨记演唱技巧，例如我们生活中常接触到的“弱音”、“哭情”等等专业术语。这就要求演唱者要着重注意字的韵脚，运用京剧中“前后松紧力度控制”的方式能更好地诠释作品的冲击力。此乐句既有隐藏的动荡起伏，又有轻柔细致的流动变化，还有韵脚知识的掌握，但在该句中渗入京剧的演唱风格便使得乐句更生动更具有生命力。高潮句“前生太远啊，来世太长，莫笑我多情痴狂，地老天荒，谁来和那曲千古绝唱”是集中表现对情对爱的渴望和积怨，让人入境，让人一听便有一种痛彻心扉的感觉，这种成功正是这种感动天地的尽情宣泄和抒发，使之成为了《千古绝唱》的佳句。它的精妙之处在于演唱者运用京剧演唱中的“哭情”方式，恰到好处地把握声音的位置和力度，用高位置的声音，表演者要找到身体正确的部位，及腹部来支撑声音，这样便没有“一倾如柱”的感觉让人察觉，这样便很好地达到悲惨凄凉的情景意境，通过对声音的最佳控制做到感性情感与理性技术的完美拼接。 　　2、肢体演唱技巧：我们在演唱京剧风格的作品最应该掌握的便是在唱、念、做、打中去刻画人物的情感以及形象，使人物的神情动态让人铭记。对于这种将传统戏曲和现代演唱技能相结合的作品，“唱功”、“表演”两个因素对于来提高这种艺术感染力是有着举足轻重的地位的。该作品轻柔中不乏激情、委婉中略带悠扬，素雅却又不失气势，在表现这种错落有致、起伏跌宕的作品时，就可以利用“演功”的方式来表现人物情感变化的交替。例如“夜来入梦还乡，醒来已是泪千行”表现出的是一种凄凉、悲惨、无助，体现了对情的深切渴望和现实中万种凄情。此时，演唱者如以一个抬手擦拭面庞的泪水的动作，不仅显出女人的楚楚可怜，又为后面的高潮做了坚实的铺垫。这样演唱者便做到了声情并茂，将作品中的人物形象，情感淋漓尽致的诠释在人们面前。 　　《千古绝唱》这是一首三部性结构的一段体曲式的作品，音乐一开始就以独特的方式呈现在我们面前：以京胡高昂的京剧旋律作为前奏，恰如高山流水，万里风光；歌词显现出一幅气势磅礴，又在抒情之中显现博大情怀的画面在我们眼前，足以表达出将感情基于天地之间沧海之上的豪迈之气。曲作者开篇又以抑扬风格的两小节前奏将整首作品推出，高亢的京胡将此感情畅快淋漓地表现出来，方进入正曲部分。 　　三、演唱要点 　　通过对以上两幅作品的分析，我们可以认识到唱京剧风格的民族声乐作品时，应该着重注意以下几点： 　　第一、乐音要准：声音的准确率以及声调高低的转换，甚至特殊字眼的发音标准，都是对作品完成的首要关键所在。在不同的词句、不同的旋律和情感之间，需要我们运用身体各个部位来单独完成或是共同完成。 　　第二、呼吸饱满均匀：演唱时呼吸的运作尤为重要，气息的掌控精准度对京剧的行腔十分讲究，要使唱腔委婉动听、刚柔并济，同样也是要求气息的把握。气息是声音的主心骨，要想很好地演唱出作品，气息的训练就