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从元青花“四爱图”梅瓶来探讨艺术本质 　　摘 要：本文通过对湖北博物馆的镇馆之宝之一元青花“四爱图”梅瓶的赏析，来探讨作品本身所蕴含的民族元素、色彩及青花瓷艺术的韵律美等几方面的艺术特征和艺术价值。四爱图所体现的艺术美和它要表达的意境和思想，跟欣赏者产生了心灵的共鸣，使欣赏着获得了一种内心的归属感和认同感，这种形式美和意境美的完美结合深刻提现了艺术的本质！ 　　关键词：元青花“四爱图”梅瓶；艺术特征；艺术价值；艺术本质 　　中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0065—02 　　艺术是人类有了自觉的审美意识形态后才产生的，它是一种独特的意识形态，是人们对一切审美意识活动的总称。艺术活动是关于美的活动，艺术的本质是什么，也就是美是什么的问题？千百年来大家对这艺术的本质问题有着不一样的观点和看法，这一艺术的哲学基础问题成为了美学上长期以来所要解决的根本问题之一。 　　湖北省博物馆的镇馆之宝之一的元青花“四爱图“梅瓶”，有着深厚研究和欣赏价值，无论是器型、胎质、釉面、纹饰、画艺、颜色等方面，都深刻的体现和反映了那个时代的艺术造诣，本文通过对这件艺术品的研究和赏析来探究艺术的本质。 　　一、元青花“四爱图“梅瓶简介 　　元青花“四爱图”梅瓶（见上图）为湖北省博物馆的四大镇馆之宝之一，它于2006年出土于湖北省钟祥市明代郢靖王墓，是明朝的郢靖王和他的王妃郭氏随葬物品之一， 　　高37.6厘米，口径6.2厘米，底径13厘米。小口外侈，短颈，丰肩，平足。瓶身通体都绘有青花纹饰，图案分为上、中、下三组，瓶器肩部为凤凰展翅飞翔，穿飞在缠枝的牡丹花丛中，器腹的中部有四个海棠型开光，分别绘制了古代经典的四幅人物图案故事，在四个海棠型开光之间，点缀有三角状的祥云，梅瓶的下腹部装饰有莲叶纹，莲瓣中有垂叶状的祥云纹。整件梅瓶造型端庄，白釉泛青，色彩青翠艳丽，所绘图案构图严谨，题材独特，笔法工整，是元青花艺术中的集大成者，是一件罕见的中国元代青花瓷的精品！ 　　二、元青花“四爱图”梅瓶艺术特征及价值 　　“青花”，是我国古代陶瓷器中最具有代表性的品种之一，又名“白地青花瓷器”，别名“釉里青”、“白釉蓝花”，属于釉下彩瓷的一种。青花瓷始于唐代，元代晚期渐趋成熟，兴盛于明清时期。因烧制青花的原料沽稀有，当时完全依赖进口，加之工艺复杂，成品率较低，所以有人物图案的瓷器，大多选择人物少、场景小的画面。元青花质地优良，画工细腻，题材众多，花卉、走兽、戏剧故事、人物等皆跃然瓷上，漂亮悦目，制作精美，但传世极少，因此异常珍贵。 　　然而，四爱图梅瓶的珍贵不仅仅是因为它的造型、工艺、材料是其它青花瓷器无法超越和比拟的，还因为它是为数不多的主题图案有四幅，且描绘的人物众多，题材经典的元青花瓷器之一，而四爱图梅瓶也因为瓶腹中的四幅图案《王羲之爱兰》，《陶渊明爱菊》，《周敦颐爱莲》，《林和靖爱梅鹤》得名。其小口、丰肩、深腹的造型，十分独特，因口小只能插上梅枝，故后人名曰“梅瓶”。这件元青花瓷器器型豪放，胎体厚重，青料浓郁，所绘图案表达生动，题材经典独特，将修身养性、隐忍淡泊、品性高清的艺术品质集于一身。这件元青花“四爱图”梅瓶，为了解元代青花瓷制造工艺及人物图案纹饰提供了十分重要的实物资料！在我国青花瓷系列中显得弥足珍贵，它为我们研究和探索艺术的本质提供了重要的依据！有着深厚的欣赏和研究价值！是青花瓷艺术史上的一座丰碑！ 　　艺术家以形象化的手段创造出了艺术世界，这种形象包含了内在形象和外在形象。内在的形象化手段是想象；外在的形象化手段则是以一定的物质材料和工具赋予内在的形象以能为他人所感知的感性实在形态；当这两者完美结合的时候，就会使受众感受到作品本身要传递的思想和生命力！ 而四爱图梅瓶的身上却真正的反映出了这一艺术特征。 　　首先，我们从四爱图梅瓶外在形象上看，瓶腹上所绘制的人物神形兼备，特征分明，衣饰用笔潇洒自然，主题纹饰与青花色泽交融一体白釉泛青，色彩青翠欲滴，青花成色纯正艳丽，与我国传统的水墨画有异曲同工之妙！从画面艺术来看，其布局黑白虚实，点、线、面的运用既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国绘画艺术技法，讲究笔法、意境和气韵，追求笔势飞动、线条流畅、酣畅淋漓的效果，使青花形成幽静典雅的艺术特色。在四爱图梅瓶身上我们看到了国画艺术和陶瓷艺术的完美结合，其内在的民族元素、色彩及青花瓷艺术的韵律美等几方面都充分提现了它鲜明的艺术特征，使得它的形式美和意境美都达到了极高的水平！ 　　其次，我们再看四爱图梅瓶的内在形象。在青花瓷器中，元代青花反映人物图案的器物存世很少，有如此精美的四爱人物图案的元青花梅瓶更为罕见。而它的经典和珍贵也正体现在此。青花“四爱图”，即王羲之爱兰，陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，林和靖爱梅鹤。兰花向来为