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从电影《画皮2》看当前中国观众审美趣味 　　[摘要] 观众的审美趣味对于一部影片商业价值的实现举足轻重。当前中国电影观众的审美趣味主要由两方面因素构成：一方面，由于历史文化等多方面的原因造成了中国观众对于言情伦理片这一类型以及与之相应的剧作模式的钟爱；另一方面，受到好莱坞大片及国产大片的影响，中国观众对于电影画面视觉奇观趋之若鹜。影片《画皮2》的商业成功正源于其尊重和迎合了当前中国观众的审美趣味。它的成功对于当前的中国电影产业极具启示意义。 　　[关键词] 《画皮2》 审美趣味 视觉奇观 言情伦理片 　　doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.003 　　2012年暑期档，一部打着东方魔幻爱情电影名号的3D大片《画皮2》隆重上映。随后，这部影片在这样一个并非全年最佳的档期内创造了一系列票房神话：国产片零点点映票房纪录（600万元）、首日票房纪录（7000万元）、单日票房纪录（9000万元）、最快过两亿纪录（3天）、最快过三亿纪录（4天）、最高首周票房和最高单周票房2.993亿元。最终，该片以超过7亿元的成绩完美收官，成为华语电影的新晋票房冠军。[1]平心而论，该片难称经典，在许多方面都存在着一定问题和缺陷。那么，是什么使大批观众趋之若鹜？是什么造就了该片如此神奇的商业表现？ 　　根据西方审美心理学的观点，人们对艺术的把握既不是由理性能力完成的，也不是靠一种低于理性认识的感性认识完成的，而是靠“趣味”能力完成的。审美趣味是一种审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。它是审美知觉力、感受力、想像力、判断力、创造力的综合。在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。[2]另外，一般来说，作为“他者”的审美主体，虽然不会亲身参与到艺术创作中去，但是审美主体的审美趣味却能够影响到艺术家的艺术创作。对于电影领域而言，这一点尤为重要。电影理论家邵牧君先生说：“电影首先是一门工业，其次才是一门艺术”。[3]电影这一商品属性决定了观众在其中的重要位置。在这种情况下，尊重和迎合电影观众的审美趣味，对一部电影的商业价值乃至艺术价值的实现而言，显得无比重要。 　　拨开电影《画皮2》的魔幻概念和明星阵容等等华丽的“画皮”之后，可以发现，这部影片的制作策略是由言情伦理片的剧作模式加上3D技术的影像呈现这样一个公式组成的。《画皮2》的故事在一定程度上对于《画皮1》有所沿袭，讲述了一个由“用你心换我颜”而引发的探讨“皮相与心相”的关于爱情的伦理道德故事。而在拍摄制作上，该片运用了时下最为热门，也十分为观众所追捧的3D技术，并且在中国大陆范围内只以3D形式上映。该片的这一策略成功地找准并迎合了中国观众由历史和现实双重因素影响而形成的审美趣味和接受模式，因而造就了该片商业上的神话。 　　一、言情伦理片的剧作模式——中国观众审美趣味之“神” 　　回溯中国电影百年的发展历程，言情伦理片这种电影形态，因其较为符合中国观众的欣赏趣味和接受模式，而几乎一直保持着主流地位，也取得了极大的创作成就，并在一段时期内成为了中国电影的主流类型。[4]从中国电影初创期的第一批短片《活无常》、《五福临门》、《新茶花》等来看，它们基本上都是通过一个通俗浅显的故事，表达善恶有报的伦理道德主题。中国观众的这一审美趣味要求电影在内容上表达情感以及伦理道德诉求；在剧作结构上，则要求电影像传统叙事文学、戏剧（戏曲）那样，以其曲折的情节、鲜明的人物、清晰的线索和相对封闭的结构和大团圆结局来吸引观众，而大团圆的结局和善恶有报的伦理道德诉求更是能够反映出普通中国民众希冀在艺术中求的心理满足和补偿的朴素愿望。 　　正是因为中国观众这一审美趣味的存在，导致了后来言情伦理片的盛行，从上面提到的那些短片开始，到后来的长片《孤儿救祖记》、《姊妹花》、《一江春水向东流》等影片都深受观众的欢迎。这其中《一江春水向东流》更成为中国电影史上的扛鼎之作。据统计，从1947年10月到1948年1月，《一江春水向东流》连映3个多月，观众达712，874人次，创造了当时中国国产电影的最高纪录。该片的成功，从某种程度上说，与其满足中国观众的道德心理，契合中国观众的审美趣味是分不开的。这种带有鲜明的道德伦理立场和激烈的戏剧性矛盾冲突的电影形态，在建国之后也继续向前发展，并在“文革”结束后的新时期，由谢晋导演发扬光大，进而产生了所谓的“谢晋模式”。谢晋导演的《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》、以及胡炳榴导演的《乡音》、《乡情》、《乡民》三部曲，黄健中导演的《过年》等都无一例外地因为符合这一模式，而受到广大观众的欢迎和喜爱。2010年冯小刚导演执导的年度大片《唐山大地震》虽然披着灾难片的外衣，但是究其实质仍然是对于这一模式的继承和发展