想象在声乐训练中应用.docVIP

想象在声乐训练中应用 　　［摘要］从生理学和物理学角度不能完全解决声乐训练中遇到的问题，要结合心理学的角度发掘深层次的问题。本文论述了心理因素之想象在声乐训练中歌唱三要素的应用，并解决一些声乐初学者出现的问题。 　　［关键词］声乐训练 想象 歌唱三要素 　　［中图分类号］J616 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）01－0099－02 　　 　　在声乐训练中，由于人声“乐器”特殊性，它是既摸不着也看不到的，教师在教学中往往要用一些手势和语言来激发学生的想象力，帮助学生更好地领会歌唱状态，达到良好的教学效果。其实，把心理学应用到声乐教学由来已久，很多声乐论著中，都有把声乐理论与心理学的理论结合起来用来解释和说明歌唱者的音乐感受和艺术实践经验，由此产生的新一门学科――声乐心理学或者说是歌唱心理学。它是音乐心理学的一个分支，专门研究声乐教师的教学实践及声乐学生与广大歌唱者的歌唱状态。P#8226;M#8226;马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》中写到：“关于心理学对这种艺术的影响，就不拟在这本书里展开讨论了。然而，简明扼要地认识它，是太重要了……学唱歌的学生必须注意：心理学是声乐艺术的真正灵魂。”我国著名声乐理论家、教育家沈湘先生在声乐教学中告诉学生：“要学好唱，光有好嗓子不行，还得有一个好脑子。”声乐教育家赵梅伯在《歌唱的艺术》中写到“一个有修养的歌唱家，除了有自知之明以外，还要在声乐技巧方面做一彻底的研讨，才能将歌词中每一字每一句用正确的方法表达出来，然后再按词律把重要、次要的文字容入乐律中，结合感情和想象力与完美的音色自然地唱出，这才是正确的演唱方法。”这么多声乐大师、声乐教育家都谈到过歌唱需要好“脑子”，演唱需要结合想象等其他心理因素，由此我们可以得出一个结论：没有想象，就没有美妙的歌声，没有想象，就没有声乐艺术。 　　一、想象的概述及声乐中的想象 　　我们一起先来了解下想象在普通心理学是如何定义的：想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工再创造形成新形象的心理过程。它是一种特殊的思维形式。想象与思维有着密切的联系，都属于高级的认知过程，它们都产生于问题的情景，由个体的需要所推动，并能预见未来。 　　在声乐训练和演唱过程中，声音的发出直接受到大脑的控制和指挥，歌唱的肌肉运动也必须用想象等其他心理因素来调整。声乐中的想象是歌者在感知、记忆、思维的基础上，在头脑中创造出美妙的新歌声的想象过程。在声乐教学过程中首先要给学生建立正确的声音概念，有了正确的声音概念，学生根据教师的描述，展开想象，形成自己对正确声音概念的理解。那么什么样的声音是正确的或是标准的呢？正确的声音概念是建立在自然的基础上，调动身体各个发声器官发出的声音。拥有与自身生理条件相匹配的声部、声区，气息协调、灵活，咬字吐字自然、清晰、准确，歌唱表情大方得体，情绪符合歌曲情景。在声乐训练当中，各个环节无不渗入想象，教师应用语言或手势等来激发学生的想象力，启发学生去理解、指导发声的心理活动及生理肌肉，形成正确的发声技能和技巧。可以肯定地说，歌唱技巧的形成必须通过想象来完成。 　　二、想象在声乐训练中的应用 　　（一）想象在歌唱呼吸训练中的应用 　　正确的歌唱呼吸，腔打开，软腭提起，两肋扩张，每个发声器官与共鸣腔体自然是歌唱艺术最重要的基础，我们都知道呼吸乃歌唱之根本，是歌唱的动力，也可以说歌唱就是呼吸的艺术。谁掌握了歌唱的呼吸基本上也就掌握了歌唱的方法。在声乐训练中，教师往往启发初学者闻花香，学生想象在花丛中闻花香的同时，口腔形成了歌唱状态，这样不知不觉就能发出松弛、通透、明亮的声音。如果教师一再说打开口腔或是提起软腭等书面上的词语，初学者即使打开了口腔，提起了软腭，也是被动的、不自然的。这样的动作是做了，但是不是歌唱时所要求达到的。歌唱的气息不是僵硬浅显的，有些学生不能唱完一个乐句，或者唱着唱着气息越来越紧越来越浅，教师启发说：“贴着咽壁吸着唱”，这样学生在体会气息的控制力，喉头也稳定在自然状态下，经过长期的磨练和实践，气息的运用会越来越自如。有些学生在中低声区演唱不错，到了高声区气息也跟着跑了上来，憋着唱高音，一是不好听，二是时间长了对嗓子破坏力较大，这个时候，教师说把气息的支点放低，可以想象在肚脐下三指“丹田”之处，甚至更下方，“高位置、深呼吸”，这样气息吸得深、吸得稳，两肋扩张，气息的支点和声音的高位置尽量拉长，气息和声音形成了一个反向，发出来的声音是立的、稳定的，气息不会再跟着音高越高而变浅，喉头也稳定了，高音也上去了，声音自然、圆润了。气息浅的问题迎刃而解。 　　（二）想象在“打开喉咙”训练上的应用 　　打开喉咙是歌唱三要素之一，也是声音教学与训练中很多学生要解决的问题。我们知道，要想打开喉咙，喉结必须保持在相