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建筑透明性界限模糊中明晰秩序 　　透明、混沌、模糊界限、暧昧，使空間具有更强的穿透力和交融性，使得在透明性的空間中，人们可以“预知”不同位置空間的存在，或通过视线上的穿透性，或功能上的无界限性和结构上的提示性，或通过空間的咬合和包含关系等等，这都使得空間从明确的限定中解放出来，并获得真正意义上的自由与解放。看似模糊，但却具有很强的逻辑顺序和紧密的联系。 　　透明在物理上是指可以透光的物质或状态，也是透明的、发光的、明亮的意思。在这里有两个另外的解释应值得注意，那就是不必付出努力就可获知的、矫饰的，这就让人联想到活跃在当今建筑界的建筑透明性理论，一种极简主义和空間的指引性，这两种解释与建筑透明性密切相关。我们对物理透明性的感知来源于立体主义绘画和通常所说的机器美学。而对于现象透明性的感知可能只来源于立体主义绘画，具体就是指立体主义绘画中的秩序和层次。在此不知是否就可将更深层次的现象透明性理解为一种秩序和层次的体现（也就是每一个层次的互相暗示，融合，包含等等）。立体主义绘画中形体的相交、重叠、连锁和建构更大的、变换不定的形态，这种交叠形成了模棱两可的状态，进而带来促使不断深入阅读的兴趣和可能。而这种促使人不断深入的阅读或者观赏的兴趣往往带有某种看似随意但却无形中被带入某种思想引导下的逻辑秩序中，而这种秩序可以是单向的，也可以是多向的、多维度的。但是无论是多是少，都似乎在一种思想的控制之中——那就是作者的思想。而这种思想就是一种现象透明性的体现，也许它可被认为是作者以某种逻辑逐层推进的结果，而这种逻辑中每一个过程中的衔接片也许就是此种透明性中的一个节点，递进式地将我们指向一种思维的重点，层层推进。所以现象透明性或者可以被理解为一种思维逻辑衔接的明朗化、透明化，让人能够很容易找到作者思维过程的走向，进而得到最终的结果，这一点在建筑空間中也有所体现。 　　透明性总是产生于空間中可以归属于两个或多个参照系统的地方，在这里保留着归属的不确定性和单一归属的可能性选择。透明性的空間组织标志着空??转换，指明在空間中运动的可能方向、清晰标志。而在这种解释中所提到的“地方”、“方向”和“标志”是否也可理解为一个或多个衔接片，以此来引导走向相同或者不同的方向，但终点往往都是设计者设定的结果，这就回应了前面所说的一种解释——不必付出努力就可获知的。因为作者将这一切变得透明化，简洁化，它的一个极限就是让我们直接面对所有不同的、界限模糊的空間，然后以其明晰的功能秩序做出某种或多种引导线路，最终获得预料之内的结果。也许这结果是一个出口，一个开放空間，或是一个很震撼的院子……但这都是在设计者看似随意中严格控制的。因此作为形式组织的透明性它同时成为强制秩序和自由选择的这种说法，其实每一种自由选择可能都在其掌控之中，并不是真正的自由，而只是设计者“人性化”地给了更多的选择性，而每一种选择性也许都是设计者预先设定好的结果。这个复杂过程包括多重解读、统一中的复杂性、模糊与清晰、使用者通过参与和选择的介入，而这每一种解读以及使用者的参与和选择性的介入不都是设计者给这种状态提供了种种可能或者暗示，不都在其预料和进一步的掌控之中吗？ 　　就此想大胆地认为：透明性越强所体现的就是越容易受到控制。观赏画的人受到作者思想或者某种技法的控制，参观建筑的人受到设计者逻辑思维、秩序和附加精神领域的控制。这让人联想到现今被大量使用的横平竖直的网格式规划，道路宽窄、方向、交叉等等都有一种明确的暗示或者指引性，也可认为是一种透明性的体现，也就说明为什么这种布局方式容易维护社会治安，因为它的透明使得人们更容易、更快速了解和控制城市中发生的一切。 　　关联到建筑层面，自SANAA事务所的妹岛和西泽立卫开始活跃于当今建筑界，尤其是2010年普利策奖授予这两位日本建筑师之后，一种极简主义、暧昧空間不断被人所熟知、接受和效仿崇拜。而对于透明性在建筑中的应用早就开始，他们为何能以前人之法在当今建筑界被承认和推崇，也许这跟一个人审视社会的视野有关。面对这浮躁的社会，他们选择了一种平静并单纯到极点的造型来应对这烦乱中越来越少的纯净，以最为直接的空間感知方式来应对人们无限膨胀的惰性，也就很好地满足了人们不愿付出努力就可获知的、自由在其中游离的生活状态。 　　“建筑是一个人与城市沟通的媒介”，这是妹岛和世的建筑哲学。妹岛的建筑——简约，冷静，精致的外表下隐藏着一种欲言又止的暧昧。妹岛描述自己的开放透明式设计就像一件朦胧的半透明晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空間間隔使得场馆既不存在丧失私密性的危险，又获取了自然的力量——阳光和空气。妹岛的建筑往往给人一种纯净之外的惊喜，从外形到空間，她的建筑空間不光具有很强的流动性，最重要的是那种空間中极强的穿透力。她的设计思想往往以一种不确定性即“嗳昧”作为