蔡依林 做自己大艺术家.docVIP

蔡依林 做自己大艺术家 　　北京，严冬，面前的蔡依林穿了一件火红的毛衣裙，让寒冷多了一丝温暖。就如她的歌声，不论何时听到，都禁不住让人跃动、舞蹈。这一次她给我们带来了她的全新专辑——《MUSE》。 　　MUSE者，缪斯女神也，是希腊神话中的艺术与青春之神。人们常把缪斯女神比作灵感与艺术的象征，这与专辑主打歌《大艺术家》的概念不谋而合。蔡依林说音乐给了她勇敢，艺术给了她灵感，她要做自己的大艺术家。 　　 　　 　　如果没兴趣突破了就是不想再唱了 　　新专辑筹备两年，相比现今歌坛许多拼命奔跑的歌手们来说似乎有些漫长，不过蔡依林希望自己慢慢积累想法，在明确知道自己要走什么方向的时候再将新专辑推出。新专辑面世后，我们才明白这两年等待的意义。这从新专辑封面就可见一斑。一袭淡蓝色橡胶质地的连体衣，粉紫色长发，鲜艳的亮色眼影，蔡依林把这些色彩撞击成一种惊艳。对此，她的体会是：“我们将艺术跟流行音乐结合的主题给到每个造型师，然后再由他们从视觉上用自己的方式去传达、去表现。” 　　新歌 《迷幻》 MV里让人印象深刻的粉红色长发也是蔡依林和发型师撞击出的火花。“想要呈现一种夏娃的感觉，比较原始，那时候还没有很华丽的衣服，所以就用这样的方式诠释。” 蔡依林说，在做专辑之前，突然想要玩一点特别的东西，跟发型师反复讨论之后，这个新发型渐渐浮出水面……于是，粉色渐变长发引领了2012的妆发潮流。 　　出道14年的蔡依林，影响了一代人的青春，也一次次突破人们印象中的种种“不可能”。比如舞蹈，就掀起一次次的模仿热潮。翻开“亚洲舞娘”的进化史，更像是一部励志传奇大戏。她喜欢不断挑战各种高难度舞蹈，从鞍马、无重力旋转彩带到折手舞、芭蕾挥鞭转，蔡依林一次次地带给大家许多惊心动魄的视觉体验。但这样的她却被朋友们比作“地才”，因为她不似天才们那样漫不经心就能获得成功，她是用努力和汗水才能让40公斤的身体里爆发出巨大的能量。拿到金曲奖时，蔡依林淡淡地说“感谢那些曾经不看好我的人”。这些年来，她似乎憋着一口气，想用一个个“不可能”向人们证明些什么。 　　???受我们的采访时，蔡依林坦言有段时间对高难度的动作很有兴趣，但现在这个阶段，兴趣就有些减弱了。如今的蔡依林，多了几分淡定和从容。“我不会说一定要做很危险的东西，我当下喜欢什么样子的类型和表演方式，我就会去做。最主要还是要符合歌曲的内容，不要舞蹈是一回事，音乐是一回事，重要的是整体的配合。” 　　然而减少高难度的动作，并不意味着蔡依林放松了自己对舞蹈的追求。在舞蹈中，她通常都不会看到自己的好，而会去找自己的缺点，希望可以变得更好，可以像她的偶像一样。“表演最重要是要有一个新的东西，让我可以不断地往前走，去摸索。我觉得表演者一定要对自己的要求高过于别人，这样子才能够不断的挑战自己，或者是可以在表演方面，提供更多的东西给观众。如果我没有兴趣突破了，可能就是我不想再唱歌的时候了。” 　　对自己要求过高，也曾让蔡依林很困惑，于是她便从书中寻求答案。“在我还没有看书之前，我可能对自己内心世界是很好奇的，因为我也想知道为什么我会这么要求自己，或者是说不爱惜自己，透过读书我才知道，原来你必须要去听你内心的声音，不只是跟着你的意识走。否则就可能伤到内心，它有一个极限，把握不好分寸就会在你的身体状态上反映出来。现在大家工作和生活的节奏都比较快，有时无暇倾听内心，倒不如可以透过书本去思考、探寻，相当于是心灵鸡汤。” 　　由此，我们不难看出，蔡依林给予大家的不仅是炫目的歌舞，也想在内心上寻求共鸣，那些过去被她的美丽光芒所掩盖的东西，正逐渐地进入到人们的视野中。在 《MUSE》 这张专辑里，蔡依林自己的创意也越来越多地体现出来。 　　蔡依林说任何创作都需要灵感，对此她就有深刻的体会。 “大家都可能经历过，本来设定好的东西，到录音室后是另外一个新的东西跑出来，我觉得这就是创作，这就是灵感。”而灵感大爆发的感觉，也是妙不可言。“唱《大艺术家》的时候，制作人没有给我任何的设定要怎么唱，进录音室突然觉得不然我就唱唱看，比如RB的部分，结果出来效果就非常好。” 　　新专辑中有一首《Beast》， 是蔡依林继《开场白》之后又一次为自己的歌曲填词。“我生活周遭也会发生一些开心或者是沮丧的事情，有爱情故事，也有一些俏皮的东西，所以都会是写歌时的一些灵感来源。” 　　除了生活，蔡依林的艺术灵感也会来自于影视作品，看到其他人在感情方面的迷失，也会产生体悟，就会有不同的创作。比如新歌《马赛克》的灵感，就是来源于玛莉莲·梦露的电影。玛丽莲·梦露无疑是迷人的，蔡依林也说玛丽莲·梦露是她的方向，但是在她的电影里，蔡依林看到了她的不确定和脆弱。“她知道自己吸引人的地方是她的美貌，但她却想要挣脱这样的美貌，就会变得不知道自己的优缺点在哪里。” 　　她因此不无感慨，认为在爱