西方女性艺术视野与发展研究.docVIP

西方女性艺术视野与发展研究 　　［摘 要］ 　　本文运用了举例论证的方法，分析了西方女性主义在历史上的处境和局限，并结合不同时期的女性作品，结合中国女性艺术，以比较类比的方法来阐释女性艺术视野上的得与失， 得出了女性艺术作为文化的范畴具有双重性的结论。 　　［关键词］ 　　女性艺术 视野 女性 男权 双重性 　　在学习接触西方艺术时，西方艺术史多是以男性为主流，我们多是从男性的视野看待女性，而女性艺术家几乎无迹可寻，女性艺术家在历史上不被重视，女性艺术得不到好的发展，女性的视野受到局限。而当事实已经变成了历史时，它实际已成为了框架的历史，我们只有透过历史的框架来了解历史。 　　1、西方女性艺术在历史上的处境 　　（1）、女艺术家在艺术史上被埋没 　　一些女艺术家由于当时社会对女性的偏见，她们的作品只好归于父亲和亲属的门下，在历史上被淹没。比如17世纪女画家阿特米谢·简特内斯基（Artemisia Gentileschi，1593-1652）的作品被归到他的画家父亲欧拉吉奥·简特内斯基的名下，直到近些年来她的名字才引起人们的注意。 　　（2）、女性不是主要的创造者，而是成为被注视的对象 　　在西方艺术史上，在以男权为主的传统社会所具有的观念形态里，女性不是主要的创造者，而是成为被看被注视的对象。比如马奈的《阳台》和雷诺阿的《包厢》反映了当时普遍流行的习俗，画面中妇女总是位于包厢和看台前面，提供了一个极为显眼的形象，男性模糊在背景中，妇女常常在视觉艺术中被当作对象化的观看目标和美丽的装饰风景。 　　（3）、很少能从女性的角度来创作，女性艺术批评史更是绝迹 　　我们所读到的权威艺术史往往有这样一种倾向，即认为女性作品低于男性作品，女性艺术家在艺术史上传统的认为是偏角色，所有的艺术观都是站在男性的角度来看的，而占人口一半的女性是如何看待艺术史则无从记载。 　　其实，女性主义也应该有自己更大的独立性，“从艺术史的研究来讲它提供了一个独特的观察角度，有的研究者指出：在诸如历史学、哲学、生物学以及法律各种各样的领域中，女性主义者的学术在过去的二十???间已经改变了研究方向和知识发展。通过扭转这种景观把学术研究带向一种自觉的性别歧视角，女性主义揭示了学术研究中的以前未被注意到的男性偏向，从而填补了那已经被解释的我们理解中的裂隙。”（邓福星.西方美术史研究评述[M].黑龙江.黑龙江美术出版社.2000：360） 　　2、女性艺术发展的局限 　　（1）、文明社会剥夺了女性参与构建文明与社会生产的权利 　　女性被藉以体力上的差别，然后是生理上的特殊性，以情人、母亲或是男性公共欣赏的角色，被迫关压隔离在家庭。传统女性参与到社会的建设中的机会相当少，因为她们的生活思维和生活状态早就是文明社会选择的结果，在这种情况下， 男性话语权的文明社会剥夺了女性参与构建文明与社会生产的权利，也剥夺了他们选择当艺术家的权利。 　　（2）、社会对男女两性教育的不平等待遇 　　教育制度对女性的压抑，决定了妇女被排斥在艺术之外。比如法兰西职业学院不接受女性为职业画家，直到19世纪末才允许妇女参加罗马学院大奖赛。在这种教育体系中，妇女只能当作被观看的对象，而不能作为观看者和创造者存在。 　　（3）、长期以来对女性艺术家的偏见和习俗 　　社会不认同女画家。人们对于性别差异有一种先入为主的假定和推测，即认为：女性艺术与个人感情、柔和、灵巧以及缺乏准确性合理性有关。比如19世纪一位评论家曾说，一位女性长期保持无性别，会使她涉猎任何事；天才女性是不存在的，当她是天才时，她就是“男人”。这样片面的艺术史势必影响到艺术史的深层次理解。 　　（4）、迥异于男性，女性有独特的思维方式 　　在想象力方面，男性更偏向于逻辑思维，而女性却更擅长迥异于男性的独特思维方式——形象思维，表现为直接印象的鲜明性、生动性。艺术是一个偏向于感性的学科，无论从生理还是心理角度来分析，女性本应该比男性显出极大的优势，然而女性却没能发挥出这一优势，这是一种长期存在的男权社会文化的问题。 　　3、女性主义的发展 　　资本主义的西方女性要求彻底校正父权制社会男女不平等的根源，即由社会性别歧视造成的对妇女社会分工社会角色的歧视。她们试图开拓属于女性自己的空间，更强调女性的社会身份、角色、原则、特性。而中国妇女解放，是攀附在男性进行民族解放运动上的枝蔓。处于被动的地位，缺乏女性主体意识的自觉，是始终如一在平等的基调上平面化的扩展的。中国需要立足本土文化的同时，借鉴与再创造，真正走向女性的自觉，这仍是一个艰难的过程。 　　“到80年代出现的第三代女权主义者（后女权主义），不再强调男女的对立，或女性一元论，将‘女权’、‘女性’整合折中成为重‘女人’的女权主义，强调男女的文化互