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论山水画元素在中国古典园林中运用 　　中国古典园林历史悠久，文化内涵丰富，是世界三大园林体系之一，也是中国古代各建筑类型中的艺术极品。中国的古典园林有其独特的艺术风格和意趣、丰富的历史内涵和精神追求。中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的，山水画的审美意识和理论决定了园林艺术的形态和发展走向，它们相互渗透，相互影响成为中华民族文化遗产中的重要组成部分。中国山水画元素是中国古典园林的重要切入点，它们之间的关系是密不可分的，也有着重要的研究价值。中国古典园林的发展要早于山水画，这都有必然性的。关于中国山水画元素在中国古典园林的运用又可以分为几个方面。 　　一、构图布局 　　在古代山水画中，构图布局不仅仅是在画面上安排的物象，还包括整个画面的结构，布局等等。在六法中构图布局是重要的，根据画面的需要，运用黑白关系、主从关系、虚实关??、疏密关系等对立的法则来布置画面内容。在山水画的绘画中，构图往往是第一步，而布局往往是先确立后再布置整体布局，然后调整局部。山水画的构图与中国古典园林空间布局两者之间存在着非常密切的联系，因此，传统山水画中的许多构图手法被古典园林造园所利用。 　　“主峰最宜高耸，客山须是奔趋。回抱处僧舍可安，水陆边人家可置”之说，这是王维《山水绝》中写到的。山水画中背山临水、隔水布置丛林、山中央设岛屿、虚为实之，这些诗句里的造园手法是中国古典园林中较为理想的造园环境。山水画的布局安排讲究主体突出，在造景布局中要把山水的主体物突出，树木、桥梁、道路、小船这些配景用来点缀山水的布置放在次要的地方。在山水画中的虚实相生，山水画往往都是山重水复，层苑叠嶂，以积墨反复递加，追求厚实、画面有虚有实要透气，厚实得当，实而不塞，虚而不空，虚中见实，实中见虚，运用这些对比手法，在统一中求变化，把山水画美的效果表达的淋漓尽致，而中国古典园林也是遵循这样的构图原则。 　　二、随类赋彩 　　中国古典园林的设计受山水画美学色彩的影响，在色彩的运用上追求的是自然淡雅、幽静脱俗的风格。以江南园林的苏州拙政园、留园，整体色彩清新素雅，多处地方都为冷色调，墨绿色、栗色、白色、黑色退掉的色彩，黑白灰三大主色，崇尚自然，清雅而疏朗。与建筑配景构成了一幅幅色调统一、恬淡雅致的水墨画。 　　园林植物色彩表现形式一般以对比色、邻补色、协调色体较多。对比色相配的景物能产生对比的艺术效果，给人以强烈的美感。而领补色较为缓和，给人以淡雅和谐的感觉。协调色都是以二次色的配合从而协调好的效果，远看色彩鲜艳，近看色彩和谐统一。 　　建筑配景也与整个园林自然素雅的风格相互协调，园林无论是建筑的构造上还是其外观上的色彩都是与山水画一样，也常常借助文字的艺术形式来增强自身的艺术感染力。如园林中往往利用匾、联点出周围风景的意境。园林中建筑的位置、造型、色彩三者结合，能对园林风景起到画龙点睛的作用。园林小品的色彩，如白色、黛绿色、紫铜色这些色彩都能起到装饰和锦上添花的作用，色彩上也比较稳定，持续的时间较长。 　　三、意境 　　意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。山水画中最大的特色是意境之美。意境追求在中国古典园林已是久远的，中国园林与山水画是相生相长一同发展的。中国水墨画的手法是写意，写意则是在原来的自然原貌上加入主观感受，而写实是相反的还原自然面貌不加入主观感受。这两种相比较，虽然不像自然原貌，但是却能自然传神，更加具有强有力的艺术感染力。 　　在中国古典园林艺术中，诗情画意是所追求的最高境界。中国的造园艺术也受绘画、诗歌和文学的影响，使得中国古典园林带有浓厚的感情色彩。而园林设计中造园者不仅仅是简单的栽花种草、堆石凿水，而是用他们的智慧和情感去构造的景观。例如江南古典园林中常常用假山、亭子、漏窗作屏障，阻隔视线，让人们在弯曲的小道中才能逐渐看到园内全貌，在每个角度看都处处如画，这样也使得游客感到意境更加的含蓄深远。 　　中国山水画中，植物花草都有不同的个性，比如梅花的不屈不挠、自强不息的精神品质。竹子的高风亮节、刚直不阿的民族气节。牡丹花的国色天香、雍容华贵的特色。荷花的出淤泥而不染、濯清涟而不妖的高尚品质。这些植物也常常用来作为品格的象征。 　　四、自然 　　老子认为：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。“道”是万物之本，“自然”是老子《道德经》的精华。强调了一种对自然的热爱，认为自然才是最美的。江南古典园林的所有景观，都是源于自然的本性。而中国早期的山水画画家的创作根源是自然美的思想，在这一思想的启发和影响下形成了山水画中的笔墨自然理念。中国古典园林大多巧妙地运用了很多造园艺术技巧和手法，将植物、建筑、假山、流水组合在一起，模仿自然风光，创造出天人合一的园林环境。在古典园林中造园手法是相当的丰富，它包括素材处理、结构组织、