论穆哈丁伊斯马伊洛维齐季舍夫艺术.docVIP

论穆哈丁伊斯马伊洛维齐季舍夫艺术 　　[摘要] 穆哈丁?伊斯马伊洛维齐?季舍夫是一位并不为俄罗斯广泛了解的画家, 但是他的作品受到了国际上的认同，他成为了世界级别的著名画家，因为他是一位有天赋、有才能、有独特风格的创作人。他影响了整个世界，他着重悲痛作品，关注各民族大众，他还创造了抒情作品，称赞和谐与美丽。他的很多作品都是在关注我们这个想象不到的悲伤而混乱的世界。在其创作中出现的艺术形式不是古老的，而是现代的令观众信服的，富有成效的艺术形式。 　　[关键词] 俄罗斯艺术家 季舍夫 关注大众 独特风格 　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.041 　　画家穆哈丁?伊斯马伊洛维齐?季舍夫（生于1939年）的作品在俄罗斯并没有得到广泛的发展，早在1993年画家开始移居国外，起初5年居住在伦敦，随后1998年又转居西班牙。但是，他依然是来自北高加索卡巴尔达-巴尔卡尔共和国的俄罗斯人。 　　画家1965年毕业于克拉斯诺达尔州立大学，并经常参与国内外的社会集体群展，其中包括28项个人展览。他的很多展览都是以慈善的形式进行。从1973年他开始成为俄罗斯联邦共和国艺术家协会的一员；2000年成为卡巴尔达-巴尔卡尔的民族画家；2002年被推选为俄罗斯艺术学院的通讯成员；2005年在这里举行了他人生中辉煌的个人展览。他还是国际科学院的成员、欧洲艺术家研究院院士。 　　季舍夫的作品受到了国际上的认同，他成为了世界级别的著名画家，因为他是一位有天赋、有才能、有独特风格的创作人。 他影响了整个世界，他着重悲痛作品，他关注各民族的人们，他还创造了抒情作品，称赞和谐与美丽。 　　季舍夫这样表达自己的创作信念：“当全世界担忧的可怕的事件降临人间，艺术家应该表达出他们的愤怒。可怕的悲剧过后我将不能继续创作，暂时还不能创作以这场悲剧为题的作品。但是想把它表达出来很难，因为向人们展示的应该是画作的美感，悲剧题材的色调，不应该是不正常的，病态的画作”。 　　这一见解，最后一句话强调的是创作与美感之间的重要性。有很多艺术家的创作反应了现在世界悲剧的作品。其中还有一些艺术家会利用这种手法打破艺术本身的关键与不和谐进行创作，忧郁的色调、混乱的结构。可怕的主题，不正常的内容通过艺术形式的特性，如何打击对观众的影响和紧张情节。在此灾难性的内容有时也有反常现象，而不协调的手法正适合这类范畴。 　　季舍夫更喜欢按照另一种方式进行，他创作的油画作品用一种充满感官美的手法传达一种悲伤。这怎么可能？难道这不相矛盾吗？当然这完全可以作为画作真实想直接传达灾难性故事的一种途径。画家只是应用了一种结合象征性条件的手法暗示着一种悲惨故事，因此他创作的画作都带有一种感官美，而这些画作也可以用在彩绘玻璃或者地毯上，有的甚至很抽象。 　　他的作品比如关于伊拉克悲剧、在纽约和别斯兰爆发的恐怖袭击事件下的受害者和自然灾害等，在这些画作中所流露出的感情似乎稳健、平静，但是它们的内涵却充满了紧张，而所表达的具体细节又迫使人们又想起了这些可怕的事件。画家并没有效仿现实，他所体现的东西都来自于自己的想象力，但是一切还是在现实基础和敏锐的领会上而产生。 　　季舍夫的优点是掌握了学院派的技能，因此，在主题与构思需要这一点的时候就可以创作出令人信服的真实画作。他创作的作品比如大自然、人类、动物和飞鸟，在这些画作里我们可以看到我们熟悉的真实形态，但是它们又不是写实的，也不是照片，而且毫无描述逼真的共同之处。真实形态包括画像完整的观赏性，它们为画作增添了韵律、色彩和色调亮点，并保持和谐。这些韵律和色彩就组成了画作的背景底色，因为它们可以吸收真实的轮廓，作为韵律与色彩的符合伴奏引起音乐联想。难怪画家会说：“画作如同乐队、如同交响曲，所有的色彩都应该演奏和谐，就像乐器一样。 　　这样的画作不仅适用于大自然、动物、飞鸟和花草，还适用于建筑艺术和神秘充满幻想的人类还有各种肖像。把现实与想象力相结合，因此可以作为一个创造者内心世界想象力印记的产物。此时画家不可复制的独特风格由此而生，并且出现在他的画作中。 　　季舍夫对各国各民族人们的生活有着强烈的兴趣。他的作品中就有关于自己的故乡卡巴尔达-巴尔卡尔、俄罗斯西伯利亚和他的第二故乡西班牙的画作。他创作了一系列不同民族人们的肖像和男、女、儿童特征的雕刻，在这些作品中他总是能达到令人信服的相似程度，他的一些画作有时并不是写实作品，而是观赏作品，上面的色彩与线条和谐地歌唱，没什么根据，只是充满了艺术气息。 　　季舍夫的很多画作都充满了想象力，时而的神秘会引起各种情感响应。在很多情况下这种感官又从画像中独立划分出来，保留它的音乐特点，这样就出现了抽象性的画作。 　　画家有很多抽象性的作品，但是他们又各不相同。他创作的抽象性作品多数来自几何学，因为先