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试论高校基础声乐教学中学生创造力培养 　　摘 要：要培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行，只有在浓厚的创新氛围和创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。在高校基础声乐课堂教学中，通过营造创造的教育环境，培养学生的创新意识、创新精神、创新质量，提高学生的自主学习能力。 　　关键词：基础声乐；创造力；自主学习 　　中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0229-01 　　高校基础声乐教学作为音乐教育的基础课之一，它不是培养专门的音乐人才，使其成为歌唱家或歌唱演员，而是在教授有关声乐知识的同时，培养学生具有良好的审美素质和能力、优秀的精神品格、高尚的道德情操和多项思维的创造能力。因此，在教学生歌唱的同时，还要使学生明确音乐教育的重要性，以及所肩负的使命，树立崇高的理想，激发学习的热情，成为一名适应现代化基础教育需要的新型音乐教师。 　　长期以来，传统的教育方法中，学生的学习是比较被动的，导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被压抑，也就无形中削弱了创新能力的培养。在音乐教学改革中，最大的变革就是教学方法和学习方式的改革，即强调以人为本、以发展学生的能力为中心，教学方法要围绕培养学生的求异创新思维来设计，给学生一定的时间和空间来发展他们的想象力。 　　一、改变教学方法，激发学生的创新思维 　　创新思维，即不受固有模式束缚而进行的有创见性的心理反应，就是教师鼓励学生以创新的态度来对待学习对象，促使学生在学习的过程中想得多、想得新、想得巧。教学方法的改变，便是培养学生创新思维的策略之一。 　　（一）尝试教学法 　　尝试教学理论的根本特点是先试后教、先练后讲，这正切合了学生对新事物因好奇而产生探索动机这一心理特点。针对这个原理，在教学中，教师应当探索教学新途径，改变教学策略，在音乐课堂中尝试“放手”。当学唱一首新歌时，让学生按照要求完成案头准备工作，如：体会歌曲情绪、内涵，自己分析歌曲结构，自己跟琴或听录音学唱，并根据自己的理解处理歌曲……教师只是指导性、方向性地给予帮助和组织整个???程，补充和丰富背景资料。这样促使学生习惯于自己处理新歌曲，增强对作品的认识。 　　（二）体验式教学法 　　如果说发展兴趣的目的是为了唤起学生对音乐的学习热情，那么，引导体验则是让学生感受音乐创设的美好心境，使其在良好的音乐环境里用心去感悟音乐。在基础声乐教学中，教师要努力创设体验环境，让学生有更多的时间与机会参与到音乐体验活动中来。基本的应当做到，根据每一位学生的嗓音条件和特点，确定学习目标，因材施教，发挥其长处，想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。因为歌唱技巧的掌握，不是练习一、两首大的声乐作品就能获得的，而是通过教师的言传声教，使学生对符合歌唱要求的声音产生基本的感性认识和理性认识以后，再经过反复的思考和练习逐渐获得的。基础声乐课程教学不在于让学生有多宽的音域、唱多少曲目而应该去多多了解歌曲的创作背景、歌曲所要表达的内容，切不可在未打好基础之前急于让学生唱自己不能胜任的歌曲。在进行基础训练的同时，培养学生良好的音乐感受力和表现力，使其能够收放自如地、富有表情地演唱所学歌曲，并能说出在发声和表现歌曲内容方面的要求。 　　二、创设实践机会，培养学生创新能力 　　音乐教学以唱、演为基本手段，故其突出的特点就是实践性强。学生对音乐知识的掌握和对音乐技能的形成与提高，都只有通过自身活动。自觉活动，才能将知识和技能转化为自己的认识与行为方式。 　　教师在声乐美育教学过程中，不是让学生消极被动接受美的形式，而是要让学生富有想象力、创造性的感知、理解和创造美，引导学生创造性地感知声乐各种形式美的神韵和规律，启发他们按照美的规律来创造。首先，要求学生在声乐的学习、鉴赏过程中把声乐对美的形象的感知同情绪上的体验结合起来，充分发挥想象力。当然，这需要审美主体的学生具有一定学识修养和想象，才能真正感受到声乐艺术美的所在。其次，鼓励学生创造审美意向，鼓励和推动审美意向的发展，帮助学生积累审美经验，选择显现的方式，进行声乐艺术的创造。再次，培养学生审美创造的技能技巧，提高学生掌握收集整理审美经验资料。最后，声乐教育教学是根据学生的个性差异和不同年龄阶段审美心理差异因势利导，因材施教。表现方式创新：根据自身的特长和对音乐的理解，创编表现音乐形象的新形式、新方法。教师根据教材技术难易程度，分成几块教学点，学生根据自身的能力来选择教学点，决定教学的进度，从而在教学中，充分发挥学生的主体性。如学习新作品时，有的学生可以进行模唱旋律，有的学生可进行联想和想象、有的学生可用动作表现音乐形象等，他们都是通过不同的方式表达对音乐的理解。 　　三、展现学生个性，培养音乐创新能力 　　（一）激发兴趣，体现个性