谈音乐在电影中作用.docVIP

谈音乐在电影中作用 　　［摘 要］ 在各种艺术表现手段中，音乐最善于揭示人物的内心感情变化，也最善于突出并体现各种节奏。因此，在一般纪实性影片或追求逼真效果的故事片中，除了背景音乐之外，有条有理空间内的音乐可以用来表示人物的职业、身份，可以表现人物的心情、活动和精神。电影中的音乐具有特殊的艺术表现与作用，它自成系列，却能够与全片情绪基调保持一致或对影片内涵起到注解的作用。这便是影视音乐的独特艺术魅力。 　　［关键词］ 电影音乐；电影；作用 　　早在无声电影时期，音乐就被用作默片放映的伴奏。有声电影形式的出现，使音乐成为电影声音重要元素，并逐渐成为了影视艺术叙事、抒情和造型的主要表现手法。因此，在一般纪实性影片或追求逼真效果的故事片中，除了背景音乐之外，有条有理空间内的音乐可以用来表示人物的职业、身份，可以表现人物的心情、活动和精神。在现实的生活中，人们总是会通过音乐来抒发内心的情感，表达特殊的情绪。电影中的音乐具有特殊的艺术表现与作用，它自成系列，却能够与全片情绪基调保持一致，或对影片内涵起到注解的作用。这便是影视音乐的独特艺术魅力。 　　一、莫扎特钢琴音乐对电影人物性格的刻画 　　《莫扎特》是一部构思独特的音乐家传记片，影片形态虽然具有好莱坞音乐片的特征，骨子里却充满欧洲味道。两位主创者都不是美国人，编剧是英国剧作家彼得?谢弗，他根据自己创作的同名舞台剧改编成这部影片(本片原名为Amadeus，取自莫扎特的全名沃尔夫冈?阿马迪斯?莫扎特中间那个词，含“受上帝宠爱”之意)。本片导演米洛斯?福尔曼原籍捷克，此前执导过驰名一时的政治讽喻片《飞越疯人院》。这部《莫扎特》并非依据正史，而是借助萨列里贯穿全片的倒叙，为观众勾画出音乐天才莫扎特短暂而奇特的一生。莫扎特完美无缺的音乐创作与并不完美的悲剧生活形成鲜明反差，莫扎特与萨列里之间潜伏的人性冲突直透人的灵魂。本片最大的成就，一是对剧中人物性格的深入刻画；二是对莫扎特音乐的透彻理解。 　　莫扎特(1756—1791)也许是音乐史上最为人津津乐道的神童，他从3岁起学习乐器，6??时开始作曲，短短一生留下了600多部音乐作品。莫扎特身材矮小，言行恣肆，不谙世事，在与萨尔茨堡大主教的冲突中，表现出其个性的刚强。他在1781年毅然脱离对教廷的依附，成为欧洲第一位自由作曲家。本片编导对莫扎特的刻画着重描绘他生活中许多不为人知的细节，颠覆了莫扎特去世后由他妻子推动的“贴金”运动，不再将莫扎特当作完人来看待，尝试在银幕上还原一个有血有肉、内心充满矛盾的天才音乐家。当然，影片中有不少情节出于艺术虚构，明显与历史事实不符。比如，委托莫扎特谱写《安魂曲》的并不是萨列里，他也不可能借谱曲来谋害莫扎特。再如，莫扎特去世的原因也不是“过劳死”，而是患了某种疾病，当时维也纳最好的两名医生曾对他进行抢救，终因病情凶险而告不治。本片编导将萨列里塑造为一个阴险毒辣又令人同情的角色，他原本拥有令人羡慕的职位，他的为人也得到上至奥地利皇帝下至普通百姓的赞扬，是莫扎特的到来使他的命运发生了逆转，他在“天才”阴影的笼罩下郁郁寡欢也是完全可以理解的。萨列里将自己称为“庸才冠军”，这一称谓发人深省。也许与莫扎特相比，绝大多数音乐家都只能沦为“庸才”，但整个西方乃至世界音乐史，不正是由极少数天才和无数“庸才”组成的吗?实事求是地说，正史中的安东尼奥?萨列里(1750—1825)与影片中所描绘的形象有不小距离。他早年入读威尼斯圣马可教堂音乐学校，1766年赴维也纳学习作曲，1770年起先后担任皇家歌剧院指挥、皇家宫廷作曲家、意大利歌剧院指挥、维也纳宫廷乐长等职。萨列里还是一位受人尊敬的音乐教育家，贝多芬、舒伯特、李斯特等名家都曾是他的学生。有关萨列里因嫉恨莫扎特而加害于他的说法，起因于萨列里病逝前的一份精神病诊断报告，提到他神志不清时曾说自己“要对莫扎特的早逝负责”云云，但这一传说从未得到过证实。后来俄罗斯文学家普希金据此创作了诗剧《莫扎特和萨列里》，并由里姆斯基?科萨科夫谱写成歌剧，从而使这个也许是欧洲音乐史上最大的冤案以讹传讹流传开去了。 　　本片对莫扎特父亲形象的塑造基本上是准确的。列奥波德?莫扎特(1719—1787)出生在德国奥格斯堡一个商人家庭，后来移居奥地利，他头脑聪慧，对音乐情有独钟，曾在萨尔茨堡宫廷乐团担任小提琴演奏，还著有《小提琴教程》。列奥波德非常重视对子女的教育，为莫扎特姐弟的前程付出了自己的全部精力。他不仅编写音乐练习册给孩子们用，手把手教他们练琴，还带着他们走遍欧洲各大城市，为王公贵族表演。莫扎特从小没有机会去正规学校学习，列奥波德自己在家执教，为孩子补习语文、算术、历史、地理等。可以说没有这位甘于默默奉献的父亲，就不会有日后闻名全球的音乐天才莫扎特。 　　《莫扎特》吸引观众的一大卖点是全片选用了莫扎特