动画作为一种艺术文化类型.docVIP

动画作为一种艺术文化类型，是文化信息的大众传播媒介。随着动画艺术学科的形成、产业化和高新科学技术的迅猛发展，动画所涉及的领域越来越广。我很幸运的在大学还能选择到自己喜欢的动画专业，现在的动画已经不仅是一门艺术，一种产业，而且是一门新兴的综合性学科。 在本次暑期社会实践中，我毅然选择了和动画相关的项目。参加了我们学院的动画培训班。通过二十天的学习，不仅让我对动画的专业知识方面有了更多的提升，而且让我对这一新兴的综合性学科有了更全面的了解。动画艺术最为一门学科，主要担负着对动画的基本概念、基础理论、学科规律、创作方法和技术开发等方面的科学研究。由于动画艺术学科研究和系统教育在我国刚刚开始，学科的理论水平难以指导动画艺术创作的实践，因而大大地限制了动画艺术水平的提高和发展。 中国的动画吸取了中国民间传统绘画，以及戏曲的表现形式和手法，集合了所有的艺术之精华，散发着浓郁的中国特色。动作的意象化是中国动画的独到之处，这就是因为中国传统艺术常常是通过一招一式，一点一线来表现生活中对象的神，行，气，追求像外之意的美学特征。最典型的《小蝌蚪找妈妈》，片中小蝌蚪是用尾巴的摆动频率来表达自己的感觉。在图形表现上中国动画多采用二维形象，但是有所不同的是中国动画对二维形象线的运用更为讲究，具有独特的审美价值，成为表情达意的重要元素。如《哪吒闹海》一片中运用长、短、粗、细、平直、曲折不断变化的线条。描绘出大海平静。以及激怒时的状况，衬托出剧情的发展。充分体现出中国传统艺术的精髓。水墨动画是独具特色的中国式动画，这一类动画片情节简单却内容充实，画面单纯却丰富，简约生动，充满诗意，让人回味无穷，格调优美。动作和情景的写意化，是中国水墨动画的独到之处和最大的特色。水墨动画表现的时候着重水和墨的渲染效果，使运动的人物没有边缘线，突破了常规动画角色单线平涂的制作手法，使形式更加丰满。这类动画片景色柔和，格调抒情，意境优美，耐人寻味，善于用写意和神似等手法，体现了中国传统美学思想和民族风格，在世界动画史上独树一帜。 好的动画造型不仅仅是被成功的设计出来,画在人物设计的草稿上就是成功的。首先在设计上,要求动画人物“形象生动、动态夸张、表情风趣、结构准确、并始终围绕叙事要求和情节需要”。但是,更重要的是它需要整个制作团队忠实不虞、始终如一的贯彻制作。这就要求中间画和原动画设计师风格和绘画技巧上的高度统一,抖、断、叠、丢、脏的现象坚决杜绝,造型和风格绝对的一致。否则一但连贯播放,造型颤抖、跳桢和变形现象将毁掉整个造型形象甚至整部电影。一个严谨认真的制作精神和良好的团队精神在动画电影造型的贯彻过程中是至关重要的。一个成功的动画造型的设计,不仅要有强烈的个性特征和观众代表性,和需要综合的吸取其他艺术学科的技术和精神营养,以及具有本民族的美术欣赏习惯和文化元素或者精神面貌的代表性,并且要求制作团队有高度的团队统一的合作精神和敬业精神。一部动画电影没有演员,表现情节和体现作者意图思想的只有动画造型,这些美术与非美术的因素是拉开同技术同成本动画电影的决定性因素。成功或者失败,神作或者垃圾。一个成功形象的创造是一个痛苦而艰辛的过程,他需要经历一个比创造更痛苦更艰辛的积累。这也就要求我们在深刻研究和发掘我们自身美术技巧和提高我们美术修养的同时,多积累和研究其他艺术学科的知识经验.综合运用各种艺术语言对动画造型进行。 近十多年来，中国动画事业正处在一个蓬勃发展、百舸争流的新阶段。特别是进入21世纪以后，动画片从内容到形式，再到制作技术上都进入了一个新阶段。并在由一个片种发展成为一种产业即动画、动漫产业。动画甚至成为现代社会人们的一种生活方式。 以往人们对动画片的认识，多集中在美术风格、故事情节及原动画或动作设计的技巧上，而对运用电影语言来分镜，关心尚浅。随着科学技术的发展，动画片的制作技术也得到了大大的提升。动画片也由绘画型、概括型向电影模式靠拢。动画片的电影化，把原本并不突出的电影语言运用，尤其是画面分镜台本的电影化问题摆在了显著位置。 纵观中外动画片，一部优秀的动画电影的成功与否，有诸多的原因，但其中一个及其重要的原因就是画面分镜的优劣。一般只要观看画面分镜台本，或观看加入音乐或对白经电脑编辑过的画面分镜头台本，就可以再不进行中期原动画及电脑合成的情况下，便可初见影片端倪。 中国动画想要发展在有财力的同时，还必须有大量的专业人员从事动画制作，这个制作并非是象现在的大部分中国低幼动画片那样，给儿童观看，而是要将动画的制作水准提高到国际水平，将观众的年龄层拉开，要具有很强的商业性，动画的核心价值是商业价值，它的核心是想象力。枯燥无味的作品是不会有人愿意去看，场景设计作为动画制作的重要一环，只有不断磨练自己的基本功，扩展自己的知识面，才能制作出水平更高的符合剧本需要的画面。一部出色的动画