362-也谈高中音乐鉴赏mdash;mdash;京剧赏析.docVIP

也谈高中音乐鉴赏——京剧赏析 株洲市十三中学 易滢 内容摘要：高中的京剧鉴赏课，要在一个课时内将京剧介绍给学生，引导他们站在一个较高的层次欣赏京剧，喜爱京剧。需要老师抓住一个很好的重点，采用丰富的教学形式，借用媒体流行的元素而非流行音乐引导学生比较各种不同唱腔的京剧，分析塑造不同人物形象所运用的不同唱腔。更好的鉴赏京剧。 关键词：欣赏的阶梯性 京剧的唱腔 切入点 教学设计 导入 对比法 任务驱动法 这个学期，我市的音乐教研活动开展得如火如荼，关于戏曲赏析的研讨更是热闹非凡，通过这系列的活动学到了很多，也有了一些自己的想法。今天和大家交流交流。 作为一所普通高中学校，我们在戏曲这一章节一般是安排两课时，京剧作为我国的国粹则单独安排一课时，来提高学生对京剧的鉴赏能力，加强他们对京剧的兴趣。40分钟的课堂要将博大精深的国粹全方位的展现给学生还是有些勉强的。那么该如何安排这一个课时？如何让学生在这一个课时里了解京剧的精髓并对其产生兴趣呢？有几点愚见，抛砖引玉的和大家讨论。 高中的京剧鉴赏课堂是否该面面俱到？ 一节课，40分钟，给学生介绍什么？将京剧的四大行当——生、旦、净、丑；四大基本功——唱、念、做、打；文场、武场、板眼、 伴奏乐器······都让学生了解？ 我认为，这样不是很好，高中的京剧欣赏课可以截取一个小点，将之深入、精化，让学生了解一些深层次，高品位的知识比面面俱到却只知其皮毛更为有效。 1、这能体现中小学京剧欣赏的阶梯型。 学生从小学到初中再到高中，都有京剧欣赏课，小学生的认知、逻辑思维能力毕竟有局限性，所以可以让他们欣赏京剧脍炙人口的名段，并结合流行元素，让他们尝试唱上一段，了解京剧，重要的是培养他们对京剧的兴趣；初中生较之小学生而言，知觉的精确性、概括性更加发展。出现了逻辑性知觉。在空间知觉上，带有更大的抽象性。那么，什么是京剧的精髓呢？我以为是境界特有的“唱、念、做、打”。“唱、念、做、打”不是京剧的基本功吗，怎么是“精髓”呢。是的，京剧的精髓就在这“基本功”里。“唱”，这是京剧最重要的东西。没有好的唱段，不算好戏。当然这是对文戏说的。北京人把“看戏”说成“听戏”，可见北京人对京剧里“唱”，是多么的重视。一出“文戏”，关键在唱。比如，历代留存下来的好戏，都因为这戏里的几段好的唱段。比如捉放曹，好就好在“行路”里的“听他言下的我心惊胆怕”那段西皮慢板，“宿店”里的二黄慢三眼“一轮明月照窗下”和后面的两段原板，最为吸引听众。当然还有其中的“流水”“散板”的衬托，而这些板式有安排得适合剧情的需要。捉放操至今仍能吸引观众，就在于有这么写好的唱段。而演好捉放曹，就是要把这些唱段唱好。听余叔岩、谭富英过瘾，就是他们唱得好。文昭关，也是二黄慢板，再有两段二黄原板，但变换许多，别有风味。而且在杨宝森长的时候，在“爹娘”的爹后面，加了高音的假声，苍凉感人。在如“乌盆记”剧情十分简单，听众喜欢，就在那大段的反调。我谭富英的乌盆记，真是过瘾极了。在加上胡琴流畅的伴奏，真是一种美妙的享受。这就在于这戏的唱段曲调好，唱的也好。再如青衣戏三娘教子，戏的情节也很简单，好就好在唱段安排的好，三娘的几段唱，再加上和老薛保的对唱，听到精彩处，十分感染听众。青衣戏锁麟囊，最动听的是“花轿”一场，薛湘玲的几段“流水”，和“一霎时把七情俱已昧尽”的二黄三眼最为动人。设想如果没有这些好的唱段，锁麟囊还有什么听头。铜锤花脸戏的“锁五龙”和“探阴山”，精彩就在那高亢感染的唱段。没有这些好的唱段，还有什么可听的？余叔岩、谭富英 在比较了解的梅兰芳的唱腔，表演艺术形式后，再来了解其他的名旦。同样可以用对比这种常见也最好把握的教学形式。比方介绍程砚秋的作品，可以把梅派的风格同程派的比较。程派我最喜欢的唱段是《春秋亭外风雨暴》在课堂上放给学生听后他们都能说出两者的不同，虽然他们的语言用词并不规范，比方他们会说：梅兰芳的尖细、柔美、圆润，程砚秋的比较低沉，柔中带刚。但是他们还是把握了其不同的风格特点。那么我再把他们说的稍规范化，把我的观点同他们交流。 当然这里也要做好课前的学案，让学生自己查查梅兰芳和程砚秋的一些生平故事，这样介绍他们的唱段、唱腔特点学生才会更感兴趣。 找到切入点，那么如何导入这堂课呢？是直接导入？还是借鉴其他的元素？这就涉及本文的第三个观点。 三、高中的京剧鉴赏课是否需要引用流行音乐来搭桥？ 关于高中的京剧鉴赏到底如何上，曾经我也困惑过，在网上查了一些教案、论文、课件。其中不乏运用流行音乐来吸引学生对京剧的关注。当然现在的流行音乐很好，进步也很大。中国风的歌曲越来越多，先是运用中国乐器，再是现在的运用国粹京剧的，如陶喆的《苏三说》、周杰伦的《霍元甲》、陈升的《北京一夜》里面的旦角唱段运用的非常好。但是这些元素适合用在高中的