书法论文：重视笔画教学，提写字教学质量.doc

重视笔画教学，提高写字教学质量 　 [内容提要]通过解读《书谱》中语句来认识笔画教学的重要性，运用多种手段提高笔画教学的有效性，如取法乎上、形象比拟、儿歌教学、课件动画、示范讲解、比较反馈、仿练结合、多样评改等。提示要点，避免进入笔画教学的误区。 [关键词] 笔画教学 写字 教学质量 [正文] 一、笔画教学的重要性 笔画教学是汉字书写教育的基础中的基础。为什么这么说呢，就像造房子必须有了一砖一瓦、柱子横梁才可以搭建，而笔画正是组成字的基础材料。而笔法教学又是笔画教学的核心内容。在历代书论家中，孙过庭的笔画及笔法的认识更是到了深入骨髓的地步。下面撷取其中几段来说明笔画教学的重要性。 1．一字之规，终篇之准 孙过庭《书谱》有云：一点乃一字之规，一字乃终篇之准。意思是说，一个字的起笔成为这个字的规范，开篇第一字是整个篇章的准则。可见，笔画在字的书写中是何等重要。首笔的位置、长短、重轻以及所表现出来的意蕴、风格等都将决定这个字的结构、风格。 2．违而不犯，和而不同 孙过庭《书谱》又云：违而不犯，和而不同。意思是说笔画各有伸展又不相互侵犯，彼此和谐又不完全一致。说明笔画在字的结构安排中的独特性和重要性。比如说左右并列的“林”字，其中包含着“左右谦让、笔画变化、间距匀称、穿插紧凑、四面伸展”等结构原理。左右两个“木”字不尽相同，左边的“木”短横左长右短，撇放点收，右边的“木”短横左短又长，撇收捺放，左右两部分中间的笔画相互穿插但又不侵犯，和谐共处。此例足以说明笔画的变化、伸展、收缩在结构教学中的重要性。 3．顾盼生姿，相映成趣 笔画之顾盼生姿，相映成趣，在《书谱》中有以下描述：观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。可见笔画之精妙可以如此出神入化，甚至达到“惊天地，泣鬼神”的境界。古往今来的书法家无不把“积其点画，乃成其字”、“傍窥尺犊，俯习寸阴”作为自己研习书法的妙方。 4．主宾有别，俯仰相宜 《书谱》云：数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。意思是说，若把数种笔画摆在一起，它们的形状多不相同；好几个点排列一块，体态也应各有区别。的确，一个字的书写相当于一部电影的拍摄，众多笔画就是剧中人物，个性鲜明，身份独特，主角、配角各入其戏。所有的演员都为剧情的发展服务，而所有的配角都为衬托出主角而生存。例如“葵”字，从结构上看是一个上中下结构的字，中间部分最宽。从笔画看，横撇和捺舒展修长，像双臂一样平稳张开，托起上部的草字头，覆盖下部的“天”，无疑是整个字里面的“主角”，即“主笔”。而其他部位为了衬托“主笔”，纷纷缩身变小，例如“天”字原本撇捺舒展，而今“撇”收“捺”变“点”（即“反捺”），就是避免了一字里面出现两个同样的撇和同样的捺画。印证了《书谱》提倡的美学原理——为和谐而变化。 二、如何进行笔画教学 既然知道了笔画教学的重要性，那么该如何进行笔画教学呢？本人在多年的写字课堂教学实践中总结了以下方法： 1．取法乎上，美在经典 笔画教学的首要任务是选贴，即选一本适合学的好范本。关于选贴，以经典为要。明?丰坊《书诀》：“古语云，‘取法乎上，仅得其中；取法乎中，斯为下矣。’”说的就是在师承、选贴上要选用那些传统的经典作品。这些经典某种意义上说上古的经典作品。经常有大师会说：今人不可学，时风不可跟。不是说今人一无是处，也并非时风确实不好，但一定程度上说明了今人的东西还未得到历史的“沉淀”和经典的“洗礼”，而那些经过历史长河洗练的传世名作无疑更经得起推敲。经典的另一层含义是书法繁荣的最高峰，同一时期的最高峰，同一书体的最高峰，同一书家的最佳作品。比如，中国三千年的书法是大家都公认魏晋是第一高峰，魏晋的的最高峰无疑是王羲之，那么王羲之的作品相对来说就是经典。而王羲之的经典无疑是他的被称为“天下第一行书”的《兰亭序》。而书体的演变过程中，李斯的《峄山碑》往往被公认为篆书的经典，《张迁》、《礼器》被认为汉隶的经典，欧、颜、柳、赵四体则被认为楷书的经典。学经典的好处在于不走弯路，直接与顶级大师对话，让大师的风范在学书者眼中先入为主，使之有比较高的眼光和品位，避免恶俗。 对于小学写字教学，往往像《书谱》所说的“初学分布，但求平正”，选用的范本多为楷书，而楷书有往往以发展到鼎盛时期的唐楷为模本。唐楷中，虞世南、褚遂良、欧阳询、薛稷、颜真卿、柳公权都被称作是大家。他们的作品就是最好的范本。在唐朝，因为佛教、道教的盛行，写经成了举国上下的一件大事，所以留下了大量的写经作品，其中最有名的是钟绍京的《灵