情感与想象在音乐审美中体验.docVIP

情感与想象在音乐审美中体验 　　【摘要】 音乐审美是一种特殊的精神活动，从审美感知开始，进入审美体验，最后达到审美启悟。而在这三个阶段，审美体验是最重要的一个环节，是欣赏者在审美感知的基础上对艺术作品进行在创造的过程。在这一阶段，欣赏者充分调动想象力和联想力，激发起丰富的情感，将自身与音乐融为一体，物我交融，获得精神上的审美愉悦。  　　【关键词】 审美 体验 情感 想象 　　在音乐欣赏中， 审美体验在整个音乐审美过程中是一个非常重要的环节。欣赏者充分调动想象力和联想力激发起丰富的情感将自身与音乐融为一体，在审美欣赏活动中形成了对音乐作品欣赏的习惯与审美趋向。情感是音乐作品表现的主要内容，而想象又是在此基础上不受音乐对象的严格限制，可以自由驰骋的感情共鸣。所以音乐审美体验中的情感和想象起着非常重要的作用。 　　 1.审美体验中的情感 　　审美情感是人对音乐美的体验和态度，是人对客观事物是否发挥自己需要与愿望而产生的一种主观体验。正如《乐记》中所说“乐者，音之所由生也。其本在人心之感于物也”这里所指的“人心之感于物”就是音乐家对生活的情感体验。在审美体验时，人们往往将自己置身于客体对象之中，物我交融，将自己的感情移入对象， 从对象中关照自我，并且想象是在情感的推动之下进行的，在对对象的联想与想象中掺和着主体的激情。 　　歌曲是歌词与音乐相结合的综合体裁，歌词有文学的性质，有较强的表意功能。歌词可以叙事、抒情、写景甚至议论，有明确的题材与主体思想。歌曲的创作在一般情况下由作曲家根据所选歌词配上与歌词意境或内涵相一致的曲调和伴奏。也有根据曲调填词的歌曲，词作者根据自己对音乐情绪的理解填上相应的歌词。欣赏者在欣赏歌曲时一定能结合歌词所提供的具体生动的意象和情感内涵来感受音乐，并发挥自己的想象和联想。例如舒伯特的成名作艺术歌曲《魔王》就是以歌德的同名叙事诗为歌词谱曲的。歌词的大意是： 在深夜风雨交加的原野上，父亲抱着病危的儿子在烟雾笼罩的树林中策马飞奔，魔王紧紧地追赶着他们。魔王时而用甜言蜜语哄骗孩子，时而凶相毕露地威胁孩子， 孩子惊恐的求助于父亲，父亲极力掩饰内心恐惧安慰儿子。当父亲筋疲力尽地回到家时，发现魔王已夺去儿子的生命。歌词的意象十分明确。音乐部分与歌词融为一体，加强了内容的表达，也给听众音乐的美感。由于歌词的意象和主题思想明确，音乐的情感表达有了明确的基点，欣赏者可以根据这些投入自身的情感。 　　器乐曲被认为是纯粹的音乐，没有歌词参与也没有戏剧的表演，受其物质手段的制约，不能再现客观事物但可以通过表达情感来折射音乐家对生活的体验， 也以人类相通的情感来打动听众。例如我国民间音乐家阿炳把他心酸悲苦的生活体验凝聚在二胡曲《二泉映月》中，这首乐曲没有也不可能再现他的悲惨遭遇，但那充满压抑、凄凉、悲哀、悲愤的音调却表达了语言文学无法形容的情感体验，使人们从音乐中窥视到这位饱尝人间辛酸的盲艺人的内心世界。基本分为三个层次。 　　第一个层次是基本情感， 这是建立在感情基础上的带有类型化的情绪表达，描写悦耳动听、节奏性强的一般音乐，喜怒哀乐的情绪都十分鲜明，听众较容易感受。如欢乐的圆舞曲、热烈的吹打乐， 悠扬动听的小夜曲，凄切如泣的哀乐、昂扬的进行曲，听众不需要更多的思索就可以凭一搬感性经验抓住乐曲所表达的情感。这些情感内容具有大众化、通俗化的特点，很容易感知。第二个层次是特殊情感，即参与了创作者强烈的个人主观色彩的情感。特殊情感并非离开基本情感，只是更强烈的以个人特有的表达方式传达某种特定的、较为复杂的个人情感，如肖邦的《C 小调革命练习曲》强烈的附点节奏上升的旋律、激烈的跳跃，左手逼人的汹涌起伏的音型、力度的不断发展， 全曲结束时和弦的迸发表现了肖邦内心的愤慨和焦虑，呐喊与抗争，痛苦与奋起各种交织在一起的复杂心情，作者抒发的是他对华沙革命失败的内心感受。 　　第二层次的音乐内容较第一个层次复杂得多，听众对音乐的理解需要一定的修养， 特别是对作品的时代背景、作曲家的创作道路、创作风格都需要有一些了解。在这个层面，特殊情感的表达也显示出音乐家艺术创作的个人方式和风格特点，同样是悲伤，莫扎特与柴可夫斯基的表达就很不一样，人们称莫扎特的音乐是含泪的歌唱，柴可夫斯基则是没有眼泪的悲泣。同样是优雅， 门德尔松的夜曲是精致细腻的优雅，肖邦的夜曲是蕴含着幻想与热情的优雅。 　　第三个层面是高级情感，这是一种蕴含哲理性思考和精神性内容的情感。它既不同于停留在感官感受基础上的基本情感，也不同于作品所表达的作曲家的特殊情感，而是一种包含着理性精神的情感，它是高级审美活动的产物。如巴赫音乐中的人道主义精神；贝多芬《第九交响乐》中的资产阶级革命理想；李斯特交响诗中对人生的思考；柴可夫斯基《如歌的行板》对黑暗现实中忍受苦难的灵魂的祈祷。对音乐中