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油画系学生创造性思维培养研究 　　【摘要】艺术，无论是观念还是材料技法都需要不断的创新。尤其是当前国际多元化高速发展的今天，艺术生创造性思维的培养尤为重要。油画是从西方引进的，在中国的发展历史只有近百年，在诸多方面都还不够成熟，油画教学的提升就显得尤为迫切。所以，在油画教学中加强学生创造性思维的培养，是推动油画艺术发展的关键点。 　　【关键词】油画；创造思维；教学 　　一、培养学生发散思维 　　所谓发散思维，就是突破常规条条框框束缚的开放性思维。这种开放性思维是全方位和多角度的，有时甚至是怪异和不合常理的。创造性思维的培养需要有打破常规，发散思考的勇气，油画系学生应该积极培养这种思维能力。 　　1、启发学生打破常规 　　各种事物受其自身存在的内在关系的影响，从而形成在我们脑海 　　中具有经验性的物质关系。这种具有经验性的物质关系往往在人思维中形成一种固定的模式，这就是一种常人所公认的正常的逻辑关系。倘若这种逻辑关系受到人为的阻挠和破坏，最终会导致一种匪夷所思的陌生感，从而达到一种令人惊叹的效果。超现实主义者最惯用的方法就是改变事物正常的逻辑关系，例如：西班牙画家达利最著名的作品《时间的永恒》，钟表在一定程度上是不可塑的，其特定的形态也是人们所熟知的，而达利却把钟表塑造成一个个面饼状的胶着物，贴在画中各个地方，这种违反人的正常思维逻辑的构图手法因为不同寻常而显得不可思议。通过对达利绘画技巧的学习，老师可以引导学生去打破这种人的常规定向思维，发散开去，从而达到不一样的效果。 　　2、改变油画画面正常比例关系 　　思维定式是体现在各个方面的，其中就包括人或物体的比例关系。倘若我们人为地去改变这种关系，运用夸张或者其他改变比例关系的方法，就会获得形象上的一种匪夷所思。这种典型的代表人物有阿尔贝托·贾科梅蒂。他就是通过改变人物在雕塑作品中的正常比例关系，来表现一种失去常理的恐怖感。他所创作的人物往往细长而干枯，没有体积感和肉感，显得干瘪而失重，以此来表达一种情感上的绝望。所以在油画教学中可??设置一些专门针对形象比例的训练课，重点在引导学生大胆地去改变人物的具体比例关系，让画面产生一种创新意味。 　　3、改变事物常规色彩的油画创作 　　油画艺术中色彩是及其重要的元素。在油画教学中培养学生的色彩敏感度，并引导他们对色彩进行研究与探索是相当重要的。很多学生在油画创作时常常局限于事物的固有色而走不出来，不懂光影对物体色彩的真正影响。所以油画教学应当引导学生把握色彩造型的规律，熟练才能自如，在仔细观察事物基础上大胆运用自己想象，表达自身对客观色彩的感受，打破色彩常规，推陈出新。 　　4、抽象与具象转换的创意 　　抽象化具象物体是现代艺术中的常用技法，这种抽象化的手法主要有几何化，模糊化等等。具象化抽象物体是将哲学的观念或者思维领域中非具象的物体用具象事物表现出来，再体现在画面上去。抽象具象转换教学首先是将这种训练课程插入到油画专业课程中去，从静物写生一直到人物写生。抽象化具象物具有代表性的例如张京生教授的《餐桌上的红花蜕变系列组画》中“蜕变之一”。作品通过一系列的夸张放大，是一幅具有典型意味的局部抽象作品。在这种具象抽象转化中应该多启发学生进行异化思维构建。具象化抽象物质训练是将观念性的东西用具体的物象进行表现，将思维中的抽象化物象表现到画面中去。 　　5、局部切割重组 　　局部重组实际上体现的是对思维中某种完美物象的追求。比如古埃及的狮身人面像就表达了这种思想。毕加索的作品大多采用这种方法，苏大博导诸葛恺这样比喻到：诸葛恺的油画作品就是将人物切割成多块之后放在砂锅炒乱，再将打乱的人物制作在油画布上，达到这种独特的效果。在油画教学中开设局部切断重构课程，就是引导学生大胆地进行发散重组，打破常规，将事物的局部按照自主感受散乱拼接成新的物象，达到一种新奇的效果。 　　6、借用辅助工具改变物象 　　如何打破常规，除了运用主观的思维想象之外，还可以借用外力进行改造。比如运用显微镜、放大镜、哈哈镜、其他工具等去观察事物，由此来得到一种全新的物象，然后将他们放在油画布上制成作品。我们还可以通过各种技法表现出从各种动物角度去观察世界的一种物象，这是比较有意义的一件事情。教学中开设辅助工具课，引导学生去发掘生活中的各种材料和各种辅助工具，再用各种辅助工具去观察世界，从而改变事物的常规形态，以此来培养学生的发散思维能力，进而去创造各种具有个性的作品。 　　二、加强学生关联性思维 　　客观事物总是相互联系的，联想是由某一事物想到另一事物的心理过程。学习分类法把日常生活中的一些东西根据某些相同点将其归为一类，如根据颜色、形状、用途等。教师应注意引导寻找寻找归类的根据，即事物的相同点，从而使学生注意事物的细节，增强其观察能力。比