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浅谈音乐教学中如何培养学生乐感 　　【摘 要】在音乐教学的过程中不难发现,有的学生生来乐感好，不仅能感受到音的髙低、长短，还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，有的学生却反应比较迟钝，他们不能掌握乐曲的旋律与节奏，情绪上也没有什么变化，由此可以看出每个人的先天素质存在不同程度的差异，作为音乐教师应该把那些音乐天陚一般的学生通过后天意识的培养，有目的地将学生引进音乐的大门，使他们逐步提高自身的音乐修养。 　　【关键词】初中音乐 乐感培养 教学策略 　　专业人士都知道，乐感是人对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度、接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力，生活联想的能力等诸多能力的综合。强化对乐感的理解，对学生的音乐能力发展具有重大作用。如何培养学生的乐感能力呢？笔者认为可以从以下途径进行训练和培养。 　　一、调动感官培养学生的乐感兴趣 　　首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。如：在平时的教学工作中，教师可以先让学生听一些钢琴上的单音，通过音色低沉或尖锐的变化，让他们分辨音的高低，在巩固单音的基础上再进行听双音、进而进行听旋律的训练。而对于那些有一定音乐基础的学生来说，在巩固前面知识的前提下，可以让他们在不同的调上听一条相同的旋律，并让他们用纸笔记录下来，这样可以加强他们对音调的认识。其次是视唱能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了，在教师的带领下逐步学会自己跟着钢琴独立唱谱。在进行发声练习时，有很多技巧性的东西。如非连音的练习，采用的呼吸方法是急吸急呼的呼吸方法。这种呼吸方法在唱一些比较跳跃或情绪较激动的歌曲时运用十分广泛。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。 　　二、唤起想象，培养学生的乐感意识 　　在平时的欣赏教学中就应更多地注重乐感的培养。对于初中生来说，乐感的培养是从兴趣开始的，我们应从“短小精悍、形象鲜明”的优秀作品入手，激发学生进行积极的联想、想象，引起学生对音乐作品的共鸣，以加深对音乐作品的理解。用音乐的自身来陶冶学生的性情。如，欣赏教学以聆听为主，对一些主题层次感较强的作品，辅之以视唱，以熟练视唱主题为基础再听赏全曲时，犹如手握一根主线将乐曲贯穿起来，既易于区分出乐曲的其它部分，又易于对全曲结构的把握。如果将之与讨论、评价、写作、绘画、表演等手段有机地结合在一起，引导学生积极参与到音乐中来，学生良好乐感的培养会收到更好的效果。如欣赏贝多芬《田园交响曲》第四乐章时，让学生放松心情、闭着眼睛听，然后描绘出感受到的音乐语言，学生这样描述：“大风吹着，雨不停下着狂风卷着沙石滔天的洪水侵蚀着人类的家园”，分组合作，根据音乐自由创作，设计出了“久旱盼雨的农民”、“暴风雨中的海燕”、“抗洪救灾的军民”、“捕鱼”等情节，并上台即兴表演，其中有的片段还配了诗朗诵，在这个“联想——丰富的想象——创造性的表演”的过程中，学生领悟到了音乐形象、发展了丰富的想象力、创造力，无形中学生“良好的乐感”已经具备，这有助于思维能力的培养，也有助于培养学生的乐感意识。对将来更好的欣赏音乐、感悟人生能起到事半功倍的作用。 　　三、多听各种各样的音乐作品 　　音乐是一种声音的艺术,它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来,形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以,要引导学生通过多听音乐,在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。这就要求学生在学习音乐时，要用心的体会，发展与建立内心听觉。并且大量的去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听,音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辨能力时，应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。另外,听记一些自己喜爱的音乐作品，比如现代流行的音乐，有助于对音乐作品的深层次理解与掌握，可以带来多方面的益处，起到培养乐感的目的初一第二学期可在每节课开始采用视听结合的方式让同学们欣赏两首音乐作品。如青歌赛中的《父亲》让同学们感受作品的深情,父爱的伟大,又看刘和刚是怎样唱歌的状态即对作品的表达：因为作品和演唱者很有感情，很能感染人,同学们很喜欢，无形中乐感就会加快提高。再如欣赏日本歌唱家谷村新司演唱的《星》同学们深感作品的美丽,温塞及作品中流淌的前进的力量，追逐的脚步,也是一种意志的培养。 　　四、注重节奏感的培养 　　节奏相对来说比视唱要好掌握。进行由浅入深、循序渐进的训练。掌握音乐常用的节奏型,使学生能够按照节拍准确分辨出各种节奏型。例如初一新生我每节课准备4条节奏训练，从简单到复杂，可用击掌的方法，可用钢琴带音高的简单旋律节奏练习，每节课变化新的节奏，7到8