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《我是歌手》传播特征与创新营销 　　【摘 要】在我国电视综艺节目泛滥且同质化的困境中，2013年新年伊始，湖南卫视实力歌手巅峰对决节目《我是歌手》让电视观众耳目一新。这档引进自韩国版权的节目，以其大手笔制作、新颖的节目形式和真诚的立意打动了观众，获得巨大成功。本文试从该节目的传播特征和创新营销方面来探讨《我是歌手》成功的原因。 　　【关键词】《我是歌手》 传播 创新 　　自2012年浙江卫视《中国好声音》一战成名之后，2013年伊始，湖南卫视实力歌手巅峰对决节目《我是歌手》掀起了一股风风火火的真唱运动。《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决电视节目，此档节目引进自韩国MBC电视台顶级歌手竞赛真人秀节目《我是歌手》。作为湖南卫视“领SHOW2013”的开篇之作，喊出：“非实力唱将，此地危险；非天籁之音，无立锥之地”的口号，集结乐坛资深唱将，打造出顶级豪华音乐盛宴，给广大粉丝不一样的视听盛宴，且以真诚的方式赢得了观众的青睐和认可。 　　从2000年电视荧屏刮起娱乐风暴至今，如何使综艺节目走出泛滥且同质化的困境？中国电视一直在探索中曲折前进，《我是歌手》的成功无疑为我们树立了成功的典范。 　　一、高起点、高投入、大制作 　　《我是歌手》引进自韩国版权节目，虽然原版仅仅播出了两季，但在韩国产生的影响力却不容小觑。节目首播的时候获得了11.3%的收视率，比该时间段原本的节目提高了2倍以上。很多老牌歌手因参加节目人气和知名度都获得很大提升，例如李素罗唱的《风在吹》时隔七年后再次登上KBS代表节目《音乐银行》K榜的15位，接着挺近前10。才参加节目就被淘汰的金延宇也是在随后的演唱会中破天荒卖出了6000张门票，获得了人气和认知度。①因此，将这个成功的范本引进中国，本身就站在一个较高的起点，无疑增加了节目的成功率。 　　另外，湖南卫视在引进版权后，节目制作的高规格也为节目加了分。据悉，制作班底是制作湖南台历届跨年演唱会以及“快男快女”、《百变大咖秀》等节目的洪涛团队，据说还邀请了韩国原版导演金英熙指导。节目中所用到的音乐及音响效果都是洪涛邀请国内外最顶级的团队进行制作。担任音乐总监的是王菲、陈奕迅、容祖儿等歌手的唱片监制、作曲与编曲人，80年代香港乐队的灵魂人物梁翘柏。同时他也担任节目编曲和现场乐队的吉他手。此外，节目中其他几位伴奏也都是殿堂级人物，台湾音乐圈中的吉他天才江建民，被公认为“香港最有影响力的乐手之一”的吉他手黄仲贤，还有刘卓、刘哮松、单立文……这支由中国“超一线”音乐人组成的乐队团队，在华语地区的任何电视节目或演唱会中，都很难再次呈现。节目组也非常重视这分量十足的乐队班底，在字幕上把每个乐队成员的名字都打上去，这是以往综艺节目从未有过的。 　　除了超实力的音乐制作团队之外，节目在硬件花费上也是名副其实的“大制作”。据了解，现场的全套音响设备费用高达数百万，且是张学友演唱会的标准配置，把上万人演唱会的设备搬到演播厅供几百人享受，“奢侈”投入带来的是“完美”的效果。可以说，过气歌手们在这档节目中重焕生机，硬件设备的给力功不可没。开播以来，虽然节目因“哭泣姐”、“表演帝”饱受质疑，但这却被台湾综艺界评价为是制作精细的体现：“《我是歌手》将很大程度的镜头放在了观众身上，说明现在的综艺节目制作已经精细到了每个观众。”《我是歌手》此番动用15个机位捕捉观众的表现，这使得他们储备了足够多的素材。舞台下共有13个固定机位、1个摇臂和1个轨道，其中12个固定机位都是对着观众席的，加上观众席中的3个机位，共有15个固定机位对着观众席。如此多的机位，足以在第一时刻捕捉到观众最真实的表情和动作。 　　此外，节目组还请到了金兆钧、宋柯、张漫、山河、科尔沁夫等著名乐评人，每位歌手表演完毕，都会对歌手的表现以及对歌曲的改编进行专业点评。但点评并不影响选手得分，选手最终得分由500名现场观众投票决定。 　　二、独特创新、角色“混搭” 　　以往的音乐类综艺节目多少都有“选秀”的因素，其实都是为“草根”圆梦，参赛选手多是热爱唱歌的普通人，而点评嘉宾则是专业的音乐人，多从专业角度对参赛选手进行点评并打分，经过若干轮的PK，最终冠军出炉。而《我是歌手》从选手、主持人、评委、经纪人等各个角色都对传统进行较大的颠覆，甚至出现电视观众意想不到的“角色混搭”。 　　《我是歌手》参赛选手均为曾经或正在乐坛有一定地位和一定影响力的专业歌手。如果说以往的音乐真人秀节目实现了平民的歌手化、平民的偶像化，那么《我是歌手》实现了歌手的平民化。大众所熟知的歌手甚至偶像，在这里褪去明星的光环而成为参赛选手，在栏目组的全景呈现下，观众看到了歌手面对比赛的压力和为比赛不舍昼夜排练的付出，还有在宣布结果时的紧张与不安。这是歌手作为普通人的一面，是观众不曾看到的，这正是吸引观众