两岸美术昨天和今天.docVIP

两岸美术昨天和今天 　　“美丽台湾——台湾近现代名家经典作品展”在京沪两地的展览中，不论是主办方、协办方，亦或是展览策划人、参展艺术家、画廊负责人对记者提及最多的便是，“如果这次展览是在20年前举办，几乎是不可能的事”。而今天，囊括百余位艺术家作品、跨越台湾百年美术史的展览在北京、上海两地得以成功举办，不仅是两岸关系和平发展的结果，而且也重新书写了两岸美术交流的新里程，为中国美术史的发展与变迁增添了一个新的注脚。 　　在北京展览开幕式上，全国台联党组书记梁国扬说，“台湾美术的独特之处在于其多元和独特，极大地丰富了中华文化内涵”。毋庸置疑，一湾海峡隔不断的是两岸共同的文脉，近百年来的台湾美术史也是一部两岸美术交流史。 　　虽然同在中华传统文化浸润下，两岸美术发展却因近现代历史遭遇的不同。而渐生出各自的特点。“台湾美术和大陆美术给人的感觉很不一样，日据时期台湾美术受日本影响较大，而大陆美术在1949年以前主要受法国、比利时的影响。1949年以后受俄罗斯美术影响较大。不管是受到哪里的影响，这些外来的艺术观念、样式、技法，其人文气质皆出自欧洲绘画。因此，在受外来影响方面，大陆和台湾的历史境遇其实是很相似的。”大陆著名艺术评论家、中央美术学院教授邵大箴如此说道。其实，两岸美术的昨天和今天，同与不同，都在互为观照中走过历史，如影随形。传统的承袭自不必说，即便在日据时期，西洋和东洋美术观念和样式的引入，也被纳入到两岸美术发展的主流轨道上来。 　　1895年，《马关条约》割台让日。日本殖民当局以日式美术教育移植台湾，意图割断两岸文化血脉的联结，但客观上却为台湾培养了一大批现代美术人才。上世纪初期至30年代，以刘锦堂、陈澄波、张秋海、郭柏川为代表的台籍画家都是从日本东京美术学校（今国立东京艺术大学）毕业后旅居大陆，从事美术教学，并对大陆现代绘画产生了积极的影响。 　　刘锦堂又名王悦之，1894年出生于台湾台中顶桥子头。1915年，赴日求学初入川端画学校，继入东京美术学校西洋画科，师从素有“日本油画第一人”之称的藤岛武二教授。1919年，五四运动对刘锦堂产生巨大震撼。他向往独立富强的祖国，不愿做日本军国主义的顺民，遂于1920年春天只身来到上海，意欲追随孙中山先生从事国民革命。孙中山先生助手王法勤为他的爱国热情所感动，遂收他为义子，为他改名王悦之，但未接受他参加革命的请求，命他重回日本完成学业。1921年春，刘锦堂于东京美术学校毕业。义父王法勤时居北京，尊父命考入北京大学文学院，学习中国文学，这对他日后创作有文学内涵的油画无疑起着至关重要的作用。1923年，刘锦堂在北京美术专门学校（今中央美术学院）任教，与同校教授李毅士、吴法鼎及校外油画家10余人组织了当时北京第一个西画团体“阿博洛学会”从事西画创作与绘画教育活动。学会利用暑假招收美术学生，举办展览，十分活跃，给保守的古都北京带来了阵阵春风。此后，刘锦堂先后创办私立北京艺术学院，并于1928年赴杭州西湖艺术学院（今中国美术学院）任教。“九一八”事变后，他以一贯的爱国热情，用自己的画笔开始创作有政治和社会意义的作品。这一时期的代表作如《亡命日记图》、《弃民图》、《台湾遗民图》等大型油画作品，采用中国画的立轴装裱，其深刻的内涵和独特的形式，打动了一代人的心。 　　同样旅居北京的台籍画家还有张秋海和郭柏川。张秋海，1898年出生于台北和尚州（今新北市芦洲区），他与黄土水、刘锦堂3人是台湾最早一批留学日本学习美术的先行者。自1938年赴北京任教后一直留在大陆。同一年，台籍画家郭柏川也在同乡协助下来到北京谋得教职。1901年，郭柏川出生于台南打棕街（今台南海安路），1926年赴日求学，两年后考取东京美术学校西画科，师从冈田三郎助。1948年，郭柏川回到故乡台湾，在大陆旅居的12年中，留下众多描绘大陆风光的作品，其作品将中国传统元素风格融入绘画当中，重视线条的处理，风格单纯而强烈，是上世纪30年代京津地区的重要画家。作为台籍画家入选日本“帝国美术展览会”（令H本美术展览会）第一人的陈澄波也于1929年受聘赴上海任教。1895年，陈澄波出乍嘉义西堡，1924年已近30岁的年纪赴日本东京美术学校求学。1929年来到上海时，正值第一次全国美术展览会举行，他被邀请担任展览西画评审。陈澄波旅沪时间并不长，前后不到5年的时间，但对“油画民族化”却作出了令人感佩的贡献。陈澄波、郭柏川两位台籍艺术家，早年在大陆教学、生活的经历，也为他们日后的作品留下了深刻印迹，两人此后回到台湾的作品中对本土山川、农村景物的刻画描绘都深深蕴含着中华传统人文的底蕴精神和技法。 　　“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采人者融之。”徐悲鸿在《中国画改良论》中所提倡的融汇中西之法，在事实上被台湾美术界