浅谈中国当代“女性艺术”.docVIP

浅谈中国当代“女性艺术” 　　【摘 要】本文以分析迥异于男性的女性独特思维方式为起点，探讨了中西女性画家、对于绘画相同主题“花”、“母爱”的不同处理方式。以比较、类比的方法来阐释中国当代女性绘画艺术的得与失。 　　【关键词】女性绘画；女性艺术；女性摄影 　　当代中国“女性艺术”的兴起，理论上大致可分为女性创作的艺术作品以及关于女性题材的艺术作品，但实质上则是混乱不堪，缺乏明确的泾渭界线。《美术》2007年三月趁三八妇女节之际专门做了《女画家专辑》，以将近一半的版面介绍了21位女画家作品，除了极少几位女画家在形式风格有所新意之外，大多数女画家作品属于无意义的花架摆设，既无内容性也无形式价值，更没有所谓女性主义所侧重的体验性。女性主义始终？强调女性艺术是来自女性独立的情感体验和真实的心灵世界，这大概所谓的“女性主义理论”；问题是女性艺术是否能够超越历史传统、当代思潮和文化时尚，不受他者束缚地进行自觉创作和独立表达，这些不仅是女性主义理论所津津乐道的，同时是所有艺术创作所普遍强调的，更是一般艺术活动中极为困难的。此外，女性主义具有妥协姿态，它抛弃了女权主义针对夫权中心主义穷追猛打的锋芒，偏重女性情感生活和自觉体验，实质上同当代文艺个体化走向所一致，在“个性”和“风？格”的遮蔽下则显得苍白空洞。 　　众所周知，“女性艺术”原始前身大都是男性们想入非非的精神结晶物，美术史满是个个婀娜多姿的女性形象，这些被艺术化女性不仅塑造了女人的文化形态和？审美范式，同时也象紧箍咒一般束缚着女人的身心。当代女性艺术像崔岫闻？的美术作品，有强烈现实主义批判色彩，如系列作品“2004年的某一天”那个女孩形象，她近乎被格式化的女人形象与性格命运，其单纯外表掩盖某种活力；《洗手间》摄影作品几乎在戏弄所有男性的窥淫癖，完全将偷拍风的色情镜头转换为揭示男性歇斯底里的污浊本性；《intersection》系列则是彻头彻？尾的暴力化的女权主义艺术，这种情绪发泄无疑反映基本的女性实际命运与内心反抗的创想，无论其画面多么的暴力血腥，它对于这个夫权化世界具有警示的反思作？用，建设性价值更不容忽视。 　　徐虹女士对男性美术评论家的不满与排斥充分说明了历史偏见的双重效应，按照她的逻辑；对于女性艺术的批评和研究首先自身必须是女性肉身“身份”，即不是女身就难懂女心――女性艺术。照此类推，只有女性才能作为女精神患者看病的心理大夫。这种性别隔阂论在早期女权主义已极为盛行，也是她们的思想主张丧失？人心的根源。因为两性历史情绪的对立、排斥、猜疑是不利于增进两相对话和互相了解。当然，不是所有男性都理解或不理解“女性艺术”，更不存在“女性艺术”？男人全体不理解的可能，“中国美术界大多数男性对女性主义理论的陌生和冷漠”显然有着偏见经验和客观因素的双重作用。 　　一般而言，男性话语主要关注社会、文化等理性问题，女性话语则集中体现对生命意识以及与此相关联的身体、繁衍、体验、感觉的倾心和迷恋。正因为如此就势必要产生与男性绘画全然不同的女性绘画方式。自从古希腊把爱、美和艺术之神塑造成一个女性形象，艺术便与女性结下了不解之缘。对中国当代女性绘画产生更加直接影响的是西方女性主义艺术，这使中国的女性艺术家们在艺术思想和艺术创作实践中，有了丰富多样的、不同于以往传统艺术史的参照系统。虽然中西文化背景不同，但由于妇女在社会文化历史和个人遭遇方面感同身受，所以很容易引起感情和认知的共鸣。90年代中期女性艺术的作品吸收较多的西方女性艺术的观念和样式，继而使她们迅速摆脱了传统艺术的习惯。 　　人体摄影是非常敏感的话题，然而回避是不明智也是不可能的。如今，不管摄影师镜头中的人体是一种梦幻般象征的符号以及迷蒙的、田园诗般的躯体，还是新鲜而充满肉欲的躯体有着如同混凝土、玻璃、钢铁板的质感；不管摄影师选择聚焦自己的身躯还是模特儿的身躯，是将朋友还是将情人作为拍摄对象；不管他们以直接逼近的纪实，还是付诸于激情的抽象或构成，或者是将人体转换为其他的生命形态，如风景，或是幻想……不管他们的动机是科学的，审美的，还是政治的，摄影师还是会发现人体无尽的潜在可能。女性主义摄影艺术家舍曼将后现代艺术和摄影融为一体，以模仿、拿来主义和影射的艺术手法，用符号性图像批判、揭露、重新检验和评价大众文化即成惯例、秘而不宣的文化态度和意识策略，促使一种新的现实观、性别意识观、女性价值观的产生。她不但改变了摄影史和历史逻辑，激活了当代摄影，还创造了女性艺术的当代历史和逻辑。舍曼艺术的自述性特点和女性主义特征使其艺术独具魅力。 　　显然，“女性摄影”至少有两层意思，或者说两个标准：一种是说由女性摄影从业人员从事的摄影活动和拍摄的照片。但是，在我看来，这种说法未免太简单了，因为仅从这一个角度只能看到问题的一面。如果仔细观察，你就会发现，这种