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对中国当代水彩画现状及发展思考 　　摘要：早在明、清时期，西方的水彩画便随着欧亚文化的交流传入中国。但在当时中国画在绘画艺术中占主导位置的大背景下，水彩画的推广可谓步履艰难。水彩画登上中国艺术的舞台已然有近百年的历史，随着时代的变迁、社会的不断发展和进步，在许多艺术前辈们的不懈努力下，中国的水彩画逐渐形成了自己的艺术风格，凭借其透明、清澈、流畅、润泽的独特艺术魅力，被众多的绘画人群和广大人民群众所接受和认可。作为一个发展中的画种，改革开放后，水彩画也得到了突飞猛进的发展，借此契机展现其独特的艺术发展面貌。然而在全球艺术向多元化发展的今天，中国当代水彩画与其他画种相比还存在着许多不足之处，这种局面引发了笔者的一些思考。 　　关键词：中国当代水彩画 现状 发展 　　从广义上讲，以水为媒介的画都称之为水彩画；从狭义上讲，水彩画是指用水调和颜料在特定的纸上表现出透明、轻快、湿润特点的一种绘画。关于水彩画的出现，追根溯源，最早的代表是十五世纪末到十六世纪初德国文艺复兴伟大画家丢勒的作品。随后的十七到十八世纪，水彩画在英国特有的地貌和气候条件下迅速发展起来，涌现出一批水彩画绘画艺术大师，如英国“水彩之父”保罗·桑德比（Paul Sandby，1730—1809），约翰·康斯坦布尔（John Constable，l776—1837），约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，l775—1851），汤姆斯·格尔丁（Thomas Girtin，1775—1802）等，他们引导着英国乃至整个西方国家的水彩画慢慢走向成熟，并深刻地影响了以后水彩画的发展。 　　水彩画是在明、清时期由西方的传教士带到中国的。十九世纪下半叶至二十世纪初是中国水彩画发展的“萌芽期”，由上海天主教创办的“土山湾画馆”传授水彩画，其目的主要是为了宗教宣传服务，却培养出了中国第一代水彩画家徐咏青等一批年轻的画家。徐悲鸿在《新艺术的回顾与前瞻》中，称土山湾画馆是我国“西洋画之摇篮”。二十世纪三四十年代可以说是中国水彩的“成长期”，当时正值“五四”新文化运动，国民教育开始向西方先进国家学习，新型美术学校相继建立（包括私立??海美术专科学校、国立杭州艺术专科学校、国立北京艺术专科学校、国立中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校等），大批出国留洋的留学生陆续回国到各大美术院校任教。这个时期涌现出了一批卓有成就的水彩画家，如王济远、关广志、李剑晨、林风眠、王肇民、阳太阳、徐悲鸿等，形成了一支有特定人数的水彩画家团体，他们的作品都是融汇了中西绘画的长处，基本确立了中国水彩画独立的画种面貌，大大推动了中国水彩画的发展，是中国水彩发展史上的第一个高潮。二十世纪五十年代到七十年代是中国水彩画发展的第二个高潮，也是中国水彩的“发展期”。在此期间全国美术作品展数次单独设立了水彩展区，全国水彩、粉画展也举办了八次，出现了大批著名的水彩画家，如古元、沈柔坚、吴冠中等。中国水彩画从实践到理论都有了完整、稳定的面貌，新的作品、新的画家层出不穷，不少画家的水彩画创作都取得了各自独到的成就。二十世纪八十年代以后，全国性的水彩展相继举办，为中国水彩画的发展创造了有利的条件，形成水彩画发展的崭新局面。在此期间，我国高等院校相继建立美术教育系，在课程设置中强调水彩画教学的重要性，很多院校开设了水彩专业，使水彩画得到普及。在对外开放的历史背景下，一批中青年水彩画家受西方现代绘画的影响，在绘画的题材以及绘画的表现形式上都有了很大的转变。进入九十年代后，中国水彩画确立了作为一种独立画种的地位，水彩画迎来了在国内空前繁荣的景象，水彩画创作日趋活跃，各个层次的水彩画展数量猛增，全国上下学术研究气氛浓烈，其创作整体实力普遍增强，艺术水准大大提高。综上所述，二十世纪的水彩画经历了各个时期的艰难挫折、风雨变迁之后，一个具有时代精神、民族特色和个性特征的中国水彩画已正式确立。 　　中国水彩画历经了长达一百多年的发展，由初期的萌芽阶段，到改革开放后的发展阶段，经过一代又一代水彩画家的不懈努力，水彩画迅猛发展，艺术语言得到不断的丰富和拓展，技法逐渐成熟，在国内外大展中取得的成绩斐然。但是，在中国水彩画蓬勃发展的同时，对比其他的画种，中国当代水彩画还存在着许多的不足之处。 　　一、中国当代水彩画的创作过分依照客观自然，照搬照片 　　目前中国当代水彩画的创作出现了过分依照客观自然，照搬照片的问题，使画面显得空洞、刻板、缺乏生气。许多作品画面物体刻画精细，把物体描绘得像照片一样逼真，但是面面俱到，缺乏艺术家的真实感受，达不到与观者产生情感共鸣的效果。纵观水彩画的发展史，西方和东方的水彩画都有着良好的写生传统，早期西方的水彩画作品也多是对自然风景的写生描绘。艺术的再现应该是概括性的、创造