探究俄罗斯室内乐演奏艺术.docVIP

探究俄罗斯室内乐演奏艺术 　　室内乐演奏艺术产生于于16世纪末的意大利，并于17世纪晚期传入法国、德国、英国。室内乐演奏一般用于私人贵族聚会场所，按声部多寡分为二重奏、三重奏以及四重奏等，按乐器的组成又分为钢琴、弦乐和木管、铜管等多种多样的组合方式。这种独特的艺术被致力于学习欧洲文化的俄罗斯所吸收，并在不断的创造中形成具有本民族特色的艺术表现手法，例如柴可夫斯基的四重奏，并且俄罗斯把室内乐作为音乐学院里独立的专业，同时在本科学习期间列为必修课程。与中国音乐教育不同之处在于，俄罗斯的室内乐是从音乐初学者开始学习的，例如学习小提琴演奏者在初学乐器本身演奏技法的同时学习室内乐演奏，这样就有利于在起初学习音乐的同时为室内乐演奏的配合与合作打下坚实的基础，这样有助于演奏独奏作品时拥有更强的音乐表现能力以及对音乐的洞察力。 　　俄罗斯室内乐演奏训练最初是听。音乐是听觉的艺术，室内乐由多种乐器构成精确的听更加重要。首先，听每个乐器的音准，不但要听自己所演奏乐器同时听合作乐器的音准，这可以不断强化初学者对不同音色的乐器正确音准的反复记忆，并形成固定音高。其次，听齐奏和声，室内乐的和声是由多乐器同时演奏组成，由于多种乐器同时演奏，其中演奏的整齐度尤为重要，如同一人独奏，所以要求演奏者拥有精准的节奏。最后，听声音的强弱对比，室内乐不同于交响乐队在于每位演奏者都有自己的独奏炫技以及为他人伴奏的部分，这使得音乐在明与暗中穿梭，这样配合的声音更富有表现力。 　　在演奏者明确如何听自己、如何听他人后，就需要更为细致的音乐处理。俄罗斯室内乐的音乐处理手法复杂繁多，演奏不同作曲家的作品处理手法不同。例如处理贝多芬作品中和弦的演奏，贝多芬的和弦富有力量，音色更深更富有张力，而莫扎特的作品中和弦的演奏更趋向于音乐线条的流动性及导向性，同样是和弦的演奏在巴洛克时期的作品中更注重平均感。其次，同一作曲家不同时期、不同风格的处理手法不同。例如莫扎特早期的作品凸显出宫廷音乐的味道，所以在处理莫扎特早期的作品中音乐更为规整，在???扎特中期作品里可以清楚地发现音乐中包含了生活的情趣，比如莫扎特钢琴与小提琴作品中对于舞会欢乐情景的描写，以及对儿童嬉戏的描写都形象地反映出冲破皇室与教会的束缚使音乐更趋向于生活和平民化。还有相同作曲家相同时期，相同风格在音乐处理上不同。巴洛克时期，巴赫与亨德尔的作品中同是教堂音乐但在不同作品中阐述的内容却不尽相同。例如巴赫《第三号勃兰登堡协奏曲》在主题的演奏中典雅明亮富有动感，在演奏中抓住乐句与短动机，和弦更为向下。巴赫《d小调双小提琴协奏曲》两个主题交替出现虽然明亮典雅，但主题作为独奏单线条出现，所以在演奏上更注意乐句的横线走向同时和声向下。 　　演奏者把握好音乐处理的思路后，围绕着多成员演奏整体结构做进一步研究。在室内乐作品中大多采用不同乐器之间的对话、交替演奏同一主题以及在乐曲进行中一个乐器的独奏其他乐器伴奏衬托三种形式。 　　第一种是在演奏进行中不同乐器之间的对话，这是室内乐演奏的最初也是最为原始的形式，其中主题中会出现“问句”与“答句”，其中“问句”与“答句”会交替出现，一个或部分乐器演奏“问句”时，另一个或部分乐器会以伴奏的形式进行衬托，在和声上与之相呼应。当一个或部分乐器演奏“答句”时，另一个或部分乐器会同样以伴奏的形式进行衬托并在和声上与之相呼应。虽然在乐谱中标有强、弱不同力度记号，但是其中的分寸很难恰到好处，这就需要演奏者运用敏感的听力进行音乐综合效果的控制，使之融为一体。 　　第二种是交替演奏同一主题，例如舒伯特《小提琴钢琴奏鸣曲》第一乐章以一个主题贯穿并交替出现，钢琴在演奏主题中部时，小提琴开始演奏主题，两种乐器如同“拉链式”相互咬合。当小提琴的主体部分开始出现时，钢琴要渐渐退下来由独奏转化为合奏再转化为伴奏，这种独特的处理方法使得音乐更加立体化，这种表现方法突出地反映出俄罗斯演奏学派在音乐表现上所呈现出的特有的空间感和立体感。 　　第三种是当乐曲进行中一个乐器独奏，其他乐器伴奏衬托，这种表现方法集中体现在多人室内乐演奏中，例如舒伯特《鳟鱼五重奏》。此曲虽然在一人独奏中其他四人伴奏衬托，但是伴奏的四人所充当的角色却不尽相同，例如小提琴在独奏时钢琴起到对环境描写的作用，中提琴起到附和主题和声的伴奏，大提琴是主题的低声迎合，而低音提琴在欢快飘动的旋律中向下拉着。这样的演奏角色使得欢快的音乐很坚实，与此同时，每个乐器以独有的音色在相同的和声中产生不断变化的艺术效果。 　　俄罗斯的室内乐演奏艺术虽然源于欧洲，但是在融合了俄罗斯民族音乐立体而多变的特色进一步加工升华，使演奏更加富有层次性，它使单一的乐器巧妙地结合成一个整体并且不失乐器独有的特色。俄罗斯的室内乐演奏艺术在独奏演奏的基础上进行技术与艺术的进一步处理，并