新民族唱法在戏剧演员声音训练中运用.docVIP

新民族唱法在戏剧演员声音训练中运用 　　戏剧影视表演专业的学生，声乐水平参差不齐，有的声乐基础较差，有的声音小打不开。对于这部分学生，在训练选材上如果过分强调选用美声歌曲，效果并不一定好。笔者在教学中发现，在运用美声唱法的科学发声方法前提下，采用民族唱法与通俗唱法相结合，不仅能大大激发学生的学习热情，而且能使学生在声音技巧上大幅提高，较快掌握科学的发声方法，最终获得戏剧表演专业演员应具有的魅力声音。 　　一、新民族唱法 　　我国民族歌唱艺术家们在长期的艺术活动中，总结出了符合科学规律的多种用嗓方法。在世代相传的演唱活动中，编唱了大量的题材广泛、形式多样的民族歌曲。进入20世纪后期的几十年，世界各民族丰富多彩的音乐元素，为我国民族声乐作品的创作提供了发展空间，民族唱法本身也要求民族声乐不断地深入、发展和创新。经过几辈歌唱家的努力，将民族唱法与通俗唱法相结合，又借鉴了意大利美声科学的发声技巧，在音色上使用真假音混合的同时，保留了民族歌曲的风格韵味，这种唱法被称为“新民族唱法”，成为当今中国歌坛非常流行、较具影响力的一种歌唱风格和技巧。 　　演唱特征主要体现在保持民族特色、地方语言和发展的包容性上。新民族唱法首先融入了美声唱法和通俗唱法的技巧，很容易使欣赏者产生心灵共鸣，让观众在不知不觉中进入某种情境，牵动情思，进入了更深层次的审美体验。 　　（一）运用美声唱法的科学发声方法 　　美声唱法被世界接受，是由于其声音优美，发声科学，既有舞台实践，又有理论总结的最完美的声乐艺术。其特点是用气歌唱：要求每一个声音都要有气息支持。音与音之间在演唱音域中不允许有任何破音，都要圆滑地连接在一起。声音有极大的灵活性，要使三个声区得到完美统一。美声唱法不仅要有好的声音技巧、严格的技术规范，还要求歌唱者对音乐有深层的理解和体验，对音乐形象生动地塑造，具有震撼人心的艺术感染力。目前我国音乐学院普遍采用这种唱法。曲目以中外作曲家所创作的歌剧和艺术歌曲为主，也演唱一些具有民族风格的作品。声音的主要特点是混合声??法（真假声结合的唱法），强调整体共鸣，气息结实有力，通畅自如，在演唱过程中字在不断改变，但声音的形象保持着连贯统一，讲究音质、音域的扩展，声音明亮圆润。强调字既要清楚，声音共鸣又要合乎要求。表演风格一般不提倡做什么动作，主要通过眼神和脸部表情的变化塑造人物内心和表达歌曲感情，注重通过内在的感情充分运用声音技巧对歌曲进行创作。 　　（二）民族唱法与通俗唱法相结合 　　民族唱法与通俗唱法同为音乐表演艺术类别，总体来说在舞台上都属于（运用音乐、台词、形体元素等）综合的表演艺术。但因植根于不同的文化土壤，在风格特征、审美情趣、演唱方式等方面具有各自特征。它们的共性和个性是进行多向交融的基础，两种唱法可以取长补短、互相借鉴。 　　新民族唱法的演唱特征主要体现在保持民族特色、地方语言和发展的包容性上。它首先表现在融入了通俗唱法的技巧，很容易使欣赏者产生心灵共鸣，让观众在不知不觉中进入某种情景，牵动了情思，进入了更深层次的审美体验。戏剧声乐教育训练学生达到这样的情境，就必须有一个综合歌唱能力的培养。 　　二、对民族唱法和通俗唱法相结合的探索 　　戏剧声乐教育工作者的任务，就是要探索具有中国地方特色的声乐训练体系，借鉴新民族唱法，把美声科学演唱方法运用到中国民族声乐演唱的特殊性当中。结合笔者声乐教学的体会和理解，以演绎研究法和比较研究法为主要手段，侧重对两种唱法的发展脉络及其在中国的传播过程进行梳理，并对两者在文化审美、审美意识、演唱技巧以及演唱风格等方面的异同进行比较，并进行深入分析和探讨。 　　（一）民族唱法和通俗唱法的共同点 　　1.使用气息时在较深的部位用胸腹联合的力量支持发声，强调深呼吸。2.音乐歌词之间追求和谐之美，激发人的联想和境界美。3.追求语言的生动，展现人性之美。4.双肩和胸部的放松是检验呼吸方法是否正确的标准。5.情感表达充沛、真诚有爱心。 　　比如在训练学生演唱民族歌曲《龙文》时，对这首民族歌曲的民族特色和文化背景进行初步分析，并从实际演唱入手，详细分析演唱这首民族歌曲的方法，包括气息控制、语言运用和表现方式等。在分析歌曲《龙文》的基础上，对中国各地区民族声乐的地域特色进行了比较。 　　我国民族声乐的弱点诸如演唱时发声穿透力不强等暴露出来以后，在几代声乐表演艺术家和教育家的实践中，逐渐发现只有借鉴意大利美声唱法的一些优势，与民族唱法结合起来，才能有效增强民族歌曲的表现力。我国民族声乐是以中国文化为背景，以中国语言为基础，以行腔韵味为特点。民族歌曲《龙文》歌词古香古色、曲调朗朗上口。作曲由曾创作过《爱江山更爱美人》等经典歌曲的我国台湾的小虫创作。该作品传承音乐、传承国学。“韵”是中国民族声乐文化的灵魂，是对演唱水