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柳琴作品演奏与中国音乐美学相结合研究与探索 　　【内容摘要】音乐美学属于人文科学范畴，融汇了人类历史各个时期文化内涵、历史传统、宗教思想、政治经济及各种人文科学思想体系，而柳琴作为中国民族乐器，以其独有的魅力和特色展示着音乐美学的艺术价值和美学思想。柳琴作品演奏与中国音乐美学相结合的研究与探索，从中国音乐美学的历史脉络、发展沿革、整体思维、文化意识形态及现实发展状况等角度对其加以梳理，通过对柳琴作品在音乐美学、民族器乐演奏中的价值及意义加以阐述，对曲谱案例具体解读，对柳琴作品美学韵味进行阐释，以及对柳琴作品演奏效果的具体分析，意在对柳琴作品与中国音乐美学结合方面进行理论研究与实践探索。 　　【关键词】音乐美学 中国音乐美学 柳琴作品 柳琴作品演奏 　　音乐美学是在美学与音乐学二者相结合的基础上，以挖掘音乐本质为目的，通过对音??内在特征和对音乐美的规律进行研究和概括，并用于指导音乐创作的具体实践，是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质特征和内在规律性的基础理论学科。音乐美学以美学和音乐学为基础，并将二者进行结合、深化、变革与发展。音乐美学理论知识源自具体的音乐实践，以音乐实践的经验为基础，展现音乐的艺术内涵，通过分析、归纳、总结、概括和升华而形成富有价值的艺术成果。音乐美学属于人文科学范畴，要求运用历史与逻辑相统一、理论与实践相结合的方法研究音乐艺术。音乐美学思想作为历史、哲学、美学思想体系的一个重要组成部分， 融汇了人类历史各个时期感性与理性思维的碰撞交锋，并在延续与发展的同时将中国文化传统、宗教历史、政治经济及各种人文科学思想体系水乳交融地联系在一起，在延续变革中得以求新与发展。 　　根据可靠性文献记载，最早的中国音乐美学思想出现于西周末年，其形成和发展经历了五个历史时期：从西周末年到春秋末年、春秋末年到战国末年、两汉时期、魏晋隋唐时期、宋元时期。西周时期，统治阶级开始重视制礼作乐，并把其当作国家大事来看待，音乐开始具有为政治服务的功能。而到了奴隶社会末期，以礼乐合天地之化，百物之产，以事鬼神，以谐万民，以致百物的音乐美学思想开始普遍流行，音乐美学思想在应用实践中得以发展。之后，到了先秦诸子百家争鸣的时期，音乐美学思想逐步由言论思想演变成著作流传，荀子写出了中国历史上第一篇关于音乐美学的专论《乐记》，音乐美学思想才得以成著并流传。如其著名的“感于物而动，故形于声”的思想对后来中国的艺术和美学都产生巨大影响，同时也在其中强调了人在音乐创作中的核心价值与重要地位，因而抓住了音乐艺术的本质与精髓。 　　之后中国的音乐美学思想开始出现一个转折，魏晋时期人们对音乐美学思想的研究开始深入而细化，已经从音乐的一般性考察如起源、本质、特征、功能等问题转入了对音乐内在深入的研究，如音乐自身的规律、音乐的内在本质和各个具体部门的特殊规律等方面，这个时期较有代表性的著作为嵇康的《琴赋》和《声无哀乐论》。其中《声无哀乐论》否认音乐具有人的情感内容，而认为音乐的本质体现于一种外在形式，这种形式存在于声音的单、复、高、埤、舒、疾等方面，音乐的美即由乐音组成的形式美。可以说《声无哀乐论》从音乐物质材料的特性出发，抓住了音乐内在本质，并把音乐作为独立的艺术加以研究，更深入音乐内部，更具有思辨性，蕴含有一定的美学思想，具有一定的美学价值。 　　而从中国音乐美学的整体发展过程来看，早期出现了大量的礼乐原范畴和学术性争论，这些争论决定了中国音乐美学的基本发展性框架和理论实践性基础。而自汉代以后中国音乐美学又得以综合，逐步系统化和理论化，使得那些原本自由而散落的音乐美学知识逐步得以形成体系，再之后中国音乐美学又得到丰富、求新、发展和转变，形成较为系统而纯粹的中国音乐美学体系。到了21世纪，顺应时代的发展潮流、变革趋势及世界音乐交融的大背景，中国音乐美学又得到现代转换和时代新生，焕发出新的生机和活力。中国音乐美学的发展历史是同中国政治、经济、历史与文化发展历程契合在一起的，随着当代中国政治完善、经济发展、文化的转换而转换，随着中国政治、经济、文化的更叠、变革、新生而富有新的价值和意义。而在中国音乐美学的发展历程中，传统乐器以其独有的中国特色与魅力展示着独特的东方神韵，人们运用传统乐器创造富有诗意的生活娱乐氛围，又通过这乐外之音感受着生活以外的深邃意境。中国音乐美学的变革与发展、传统乐器的展示与应用是与人民的生活交融在一起，无论是唱歌、舞蹈还是各式各样的习俗活动、庆典仪式，几乎都伴有器乐的演奏形式， 特别是民族器乐，集中地保留了丰富的民间音乐和民间演奏的各种形式，以独特的民族形式和韵味展示着音乐的内在魅力。柳琴作为中国传统民族乐器之一，韵味独特、魅力深厚，其可以运用多种技法进行演奏，从而展现出具有各种风格的古典作品、现代作品及重奏、独奏作品。作品中所蕴涵