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浅析音乐教学中音乐审美体验 　　摘要：本文通过音乐教学中对音乐审美的体验，明确音乐审美体验在课堂教学中的重要性，而教学方法的运用是实现音乐审美体验的重要条件。 　　关键词：音乐审美体验 教学方法 音乐教学 　　中图分类号：G642 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）01-0043-02 　　音乐教育，其实就是音乐审美教育。在音乐课程教学中，学生是审美主体，音乐是审美客体，音乐教学要以审美为核心，促进主体与客体的沟通，让学生自觉投入到音乐审美体验中，以心灵感应音乐，从而充分发挥音乐的美育作用和人文感化作用。笔者仅就几年来的教学体会，对影响音乐审美体验的因素以及教学方法的运用作初步探讨。 　　1 音乐审美体验 　　1.1概念 　　沿用康德的思想，审美体验应是由人的各种心理功能和谐运动而产生愉快的，才是美感体验。音乐艺术自身的特殊性，决定了他在听众心中留下的只是一些情绪、情感的反映，其中没有直接的视觉具体性和造型性，不能表达确切的意涵。因此，开启音乐审美体验的视角，对于确立其在音乐教育中的地位大有裨益。审美体验也是当代美学和教育学相关学科集中凝视和关注的核心问题。 　　1.2音乐审美的原则 　　音乐教育归根结底在于审美教育。离开了音乐审美的准则和原则，音乐教学就有可能沦为机械、僵化的境地。哪怕最简单的拍手拍击节奏或歌唱一句短小的旋律，都必须遵守审美原则，要求发音的音质、音高、音色悦耳、准确并富有变化。一切形体操练和动作、舞蹈，也务须符合审美的要求。朗诵或歌唱中的语言声调塑造和词曲结合等，也要琅琅上口、流畅自如、妥贴结合。任何一个环节和具体细节，都要符合审美原则，审美要求的高度和深度是永无止境的。不讲究精益求精，力求尽善尽美，就达不到音乐艺术学习和创造的最终目的。 　　1.3音乐审美教育对开发学生创新能力，具有其他学科不可替代的特有功能 　　音乐审美教育，不仅是以音乐专业院校培养音乐专业人才为目标的狭义音乐教育。而是广义地指，在普通高校，中学开设音乐欣赏课，学生施以音乐审美教育的目的，不是强制要求所有学生都成为音乐爱??者，而是希望尽量多的学生从中树立科学的审美观念、培养健康文明的审美情感，提高审美能力，进而完善人格。在此基础上，通过音乐审美教育所获得的创新意识与能力触类旁通，拓展为终身学习和从事各种职业的创新能力，成为全面和谐发展的人才。 　　2 音乐教学方法 　　教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的途径和手段。它既包括了“教”的方法，也包括了“学”的内容。音乐教学法离不开具体的、特定的对象。音乐教学的对象有两方面：一是接受教学的学生，二是所要学习的音乐。前者是人、特定的人，后者是物、广义的物。从教学的角度来说，这二者都是客体，从学的角度来说，学生应当是学习的主体。如果教师不把学生作为学习的主体，不把音乐作为学习的本体，那就谈不上因材施教了，也无法达到使学生真正领悟和掌握音乐的目的。 　　普通音乐教育的根本目的，在于通过音乐教学陶冶学生的审美情趣，培养学生的审美能力。音乐教学的内容（领域）包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基本技能。音乐教学的目的和内容，决定了音乐教学方法的特殊性。我国学者徐碧辉在《美育：一种生命和情感教育》一文中认为“审美教育既是一种生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知识教育”，“审美教育的方法从根本上说应是既非纯感性的，也非纯理性的，而是二者的融合”。“课堂教学的任务不仅仅是单一传授某种知识，而是有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面地掌握知识，开启智慧，陶冶心灵，培养高尚人格，得到美与善的滋养”。当今，我国音乐教育界在教学方法上有“以审美教育为核心的音乐教学方法”的提法，实际上是突出了教学方法的方向性。 　　3 音乐审美体验与教学方法的关系 　　3.1引用科学的教学方法，培养学生的音乐审美能力 　　音乐审美能力的培养可以通过对学生节奏感、音色感、和声感以及调式、调性感等感官刺激来完成。而要实施这些因素凭单一的讲授形式肯定是达不到的。因此，要求有灵活多变的教学形式，新颖多样的教学方法。 　　选择模仿的教学方法。授课时有目的的选择一些音乐作品先由教师进行示范模仿，然后引导学生从曲调、歌曲、风格、音乐情感表现等方面进行模仿学习；通过这样的模仿活动，不仅可提高学生的学习兴趣，而且可以让学生主观地进入音乐情景，直接接触音乐要素。 　　设计感知音乐的辅助手段。在课堂教学中，借助乐谱以外的视觉符号可大大提高教学效果和教学质量。如：演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地呈现出来，为学生提供生动逼真、色彩缤纷、声像同步的教学情境，这不但可调动学生的视觉、听觉等