浅议中国水彩画艺术创作中误区.docVIP

浅议中国水彩画艺术创作中误区 　　水彩画其透明、清新、水色淋漓、酣畅的艺术风格在中国已深受广大人们群众的喜爱，显现出其独特的艺术魅力。从几次全国性的美展中看出，中国水彩画的创作队伍异军突起，优秀感人的作品层出不穷，令其他画界人士刮目相看。随着时代的不断进步与发展，中国水彩画的地位也不断得到提高，其也不再是传统意义上的“小品”和“轻音乐”，它正以崭新的面貌呈现于世人的面前，随着艺术观念的不断更新，中国水彩艺术创作又面临了新的挑战，艺术家在积极创作、寻求新发展的同时，水彩画艺术创作中误区也渐露头角，笔者从以下几个方面进行阐述。 　　一 追逐潮流，流于形式 　　艺术创作当随时代，水彩艺术创作也如此，其应追求独创性，反映时代精神与面貌，然而当今盲目跟随“潮流”、竟相模仿之风盛行，片面表现一些所谓的前卫性题材、抽象题材，走创作的偏门，使一些作品的形式与内容极为不协调，“标新立异”，崇尚所谓的“丑美”，这样的“创新”值得商榷；一些年轻画家陷入一味模仿他人早已经驾轻就熟的题材内容、形式之泥潭而不能自拔。当今许多人相信技艺的精湛、形式的刺激、加上一个时髦的点子就可以创作出好的作品，技术的精湛，形式的刺激是可以制造出来的，但是精神的内涵却是不能制造的，那是艺术家用真诚，智慧，修养，技艺和虔诚乃至痛苦所铸就的，而非机巧所至。相反，越是追求表面形式的刺激，越显示其精神内核的空洞。无论时代如何变迁，衡量艺术的标准只有：好的与不好的，而没有时髦或过时的，艺术品没有保质期，好的作品永远会绽放智慧与感人之光芒的，相反低劣的作品无论在聚光灯下显得多么漂亮精巧，多么时髦，却不能改变其低劣的本质。中国水彩在近些年通过几代人的努力取得了可喜的成绩，优秀感人、颇具震撼力的作品层出不穷，其中不乏代表时代导向的金奖作品更是让我们广大艺术创作者叹为观止，津津乐道。于是就出现了水彩艺术圈内流行的“金奖效应”，效应的产生固然不是什么坏事，金奖作品必然成为榜样，就好比英雄和明星成了人人追捧的偶像，这也无可非议，但我们中国自古就有爱凑热闹、爱追星，爱东施效颦的臭毛病，水彩艺术圈也如此。张克让先生在九届美展水彩水粉画研讨会上发言稿中就明确提到了水彩画创作队伍中存在严重的竟相模仿的问题，雷同作品呈现一哄而上的趋势，表现形式、题材和表现技法等都如出一辙，缺乏独到的发现和别具匠心的艺术创作。我们不难看出，每次展览当中，我们总会发现一些与上一届展览惊人相识的作品，这让评委们头痛不已，有些作者毫不吝啬的“拿来”，在经过几番折腾，洗头换面，一幅幅“新作”鲜活出炉并送入展区。或许其能暂时蒙蔽了评委的眼睛，但却蒙蔽不了广大人民群众的火眼金睛。走别人的老路、机械、简单的模仿他人，何以谈创新，何以谈发展，正视自己的创作思维和方法，遵循艺术创作的游戏规则，顺应时代发展之潮流，作品必将取得成功。 　　二 创作思路狭隘、“从一而终” 　　水彩艺术创作需要体现独创性，反映时代精神和审美性。而我们当今许多水彩画家却忽视了这一点，走入了绘画创作的误区，闭关自守，把一种表现题材作为了创作的唯一源泉。观其作品，便知其创作过程的苦心经营，无论何种展览，何时展览，其参赛作品都是一个题材，一种表现技法，可谓是把一个题材画到死，画到透，不厌其烦的画，翻过来倒过去的画，这种执着的创作精神很值得我们学习，但这种狭窄的创作思路或许还值得我们商榷，诚然，或许其中的某一张作品在展览中获了大奖，让作者尝到了成功的喜悦，得到了评委们的认可，于是一发不可收拾，出现 “克隆”作品、“流水线“作品的疯狂，伴随这种创作疯狂而来的是“题材专利”、“技法专利”，甚至是题材或技法的“代言人”。 　　三 脱离现实生活，缺失创作真情 　　现实生活是一个丰富多彩、包罗万象的自由空间，离开生活搞绘画创作，表现出来的东西必然不生动、不感人，优秀的水彩画作品应该是有血有肉、有生活体验、与广大人民群众在心灵上产生共鸣的作品，生活是艺术创作取之不尽用之不竭的宝藏。艺术创作是多元化发展的，犹如穿衣吃饭，日复一日，年复一年，看似在重复，但季节的变化，衣着在改变，款式在更新，色彩在更新，饭菜亦如此。绘画创作却不一样，重复自己就等于自己给自己上了根链条，禁锢了自己，重复自己也就谈不上创新，一辈子就画一种题材甚至就采用一种表现技法，其实也就只画了一张画。一个独具人格魅力的画家在艺术创作中必须要真实的表露出他的创作艺术型态，以恰当的客观物象加以表现，得以体现他的人生观、价值观及至道德观，只有这样，作品中他所表达的情感才能打动人，感染人，只有这样才能提高水彩画作品的品质。 　　四 急于求成、创作过于重名利 　　艺术创作是寂寞之道，十年磨一砺，有些人几年下来创作成功了，有些人画了一辈子，也没有弄出个名堂来，尤其在当今市场经济浪潮的冲击下，我们的许多艺术创作者徘徊不