浅谈三大构成在高职艺术设计教学中意义及改革.docVIP

浅谈三大构成在高职艺术设计教学中意义及改革 　　摘要：三大构成课程于上世纪80年代引入中国，在高职艺术设计教学中扮演着重要的角色，并且形成了较稳定的教学体系。本文通过对三大构成课程在高职艺术教育中存在问题的分析，探讨从教学目标、内容以及教学手段等方面进行课程改革的必要性，从而为高职院校艺术设计专业“三大构成课程”在教学上提供参考。 　　关键词：三大构程；高职艺术设计；改革 　　中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）32-0195-03 　　一、概述 　　对于高职院校艺术设计专业课程体系而言，三大构成课程在今天已经被作为一门十分重要的专业基础课。何为三大构成？三大构成即平面构成、色彩构成、立体构成。该教学体系始于1919年德国教育家格罗皮乌斯创建的公立包豪斯学校，后改称设计学院，但在习惯上仍被人们称为“包豪斯”。两德统一以后再次更名为魏玛包豪斯大学，它的成立标志着现代设计的诞生，号召艺术设计人士共同寻找用于实用艺术设计的教学方法。对三大构成体系而言，平面构成是其基础，而且与立体构成同时蕴含着色彩构成；而色彩构成也没有办法摆脱平面构成而独自存在，三者是相互依存密不可分的关系，我中有你，你中有我，相辅相成。从20世纪80年代起，三大构成课程已经在艺术设计的教学中构成了较为稳定的教学体系，在开拓学生思维模式、激发学生审美意识上功不可没，一定程度上做到了技术和艺术的相结合。 　　二、三大构成课程在艺术设计教学中的意义 　　在当代，全球的设计专业的基础课基本都起源于包豪斯设计学院，从体系结构的层面而言，令对平面及立体的结构、材料研究以及色彩研究这三部分独立成体系，是这个基础课的特点。使视觉教育除了取决于艺术家主观的、非科学化的、不可靠的感觉之外，首次稳固地建立在科学的基础上。构成教育需要作为美术与设计的基础课程，从另一方面来说，即平行教育，应当被视为一个不断发展开放的体系，构成教育为现代造型设计建立了牢固的理论基础和实践基础。三大构成是设计的基础，也是设计的核心，是任何一项设计的具体表现。因此，三大构???课程被视为艺术院校的基础课程，其教学目的一方面希望学生能够不拘泥于传统的美学意识以及教学模式，另一方面，提高学生设计的概括与归纳能力，最大限度地开拓学生的视觉语言、色彩感知能力以及其他重要能力，培养学生设计想象力的提高和区别于传统的设计思维的形成，为学生以后的专业教育打下稳固的基础。 　　三、高职艺术设计“三大构成”课程的困境 　　从21世纪开始，高等艺术设计教育在我国实现了高速的发展，基本上一切高等院校都开办了艺术设计类专业，招生也日益的增加，艺术设计类专业被看作是高等院校的最热门专业之一，而高职院校的艺术设计专业也同样热门。被视为艺术设计专业基础课程的“三大构成”课，其教学又怎样呢？对于本科或者专科，普通教育或者职业教育，无论从内容还是方法而言，“三大构成”的教学十分雷同，都起源于包豪斯的抽象符号的构成训练，这明显与客观要求不能相适应。艺术教育因为其类型、层次与专业的区别，对于人才培养的规格与任职能力的需求也不尽相同。例如我国高职教育艺术设计类专业可划归专科层次，学制三年，培养目标为行业企业一线需求的设计以及管理技术类人才，不仅需要学生拥有一定的技术应用能力，还需要学生拥有较强的创新能力，与本科教育相比，高职教育的人才培养规格不同。高职教育现在通常实行的“2+1”人才培养模式，使学员在校学习时间减少，“三大构成”课时通常较短，并且学生专业基础不牢固，所以，“三大构成”教学若参照本科层次教学内容和训练方式明显不符合实际，改革势在必行。 　　四、高职艺术设计“三大构成”教学改革探研 　　1.重视专业差异，优化课程设置。“三大构成”课程应该根据专业特点对教学内容进行改革。欲改革“三大构成”的教学现状，需要进行教学内容的整合、优化以及重组。不仅需要了解各专业的不同特点，分析不同专业的培养计划，而且需要分析各职业岗（群）位对于业务能力的需要，再根据各专业的特点以及要求对教学内容进行改革。对于“三大构成”课程内容的改革，并非是对原课程内容简单的增加或减少，而是筛选出与专业设计关系紧密、并且有较强指导作用的部分，并且结合项目设计的有关案例。改革后的各专业的“三大构成”课程的内容不仅能做到针对性强，并且能够将理论实践相结合，提高实际应用的能力，不仅有利于调动学生的兴趣，并且能让学生理解起来相对容易。比如，在进行平面构成重复、近视的设计中，可增加花布的设计、地砖的设计。在色彩构成的教学中，增加图案设计、招贴设计、POP设计。在立体构成的教学中增加包装设计、展示设计、景观模型设计。这样课程就能很好的与实践相结合，对现有教学体系进行了补充完善。 　　2.优化教学手段。“三大构成”教学应当做