动漫期末论文.docVIP

班级：09公共事业管理 姓名：零开慧 学号：200901204022 浅谈动漫之龙母传说 前言：中国动画，已经从世界动画诞生之初时的辉煌，走入了一个尴尬的境地，提高民族原创性已成了我们的动画创作发展的关键。我们要善于学习和借鉴国外的优秀作品，取之精华，并不断的从五千年的文化中汲取养分加以创新，让民族文化插上动漫的翅膀，传承和发扬中华民族文化。 关键词：中国动画 民族原创性 龙母传说 动画创作 作为文化产业的一个独立门类，动画业已在全球娱乐经济中呼风唤雨。它集影视、音像、印刷、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络、电子娱乐等众多产业于一体，在当代经济格局中堪称举足轻重。加之动画的受众层面广泛，既是儿童的挚爱，也是青少年的朋友，既是很多上班族的消遣内容、也是父母高度关注的荧屏“家教”，在各个年龄层都有与之难以割舍的忠实观众，其影响非同小可。因而，动画产业的现状在我国也越来越受到政府和全社会的关注。 然，我国民族动画市场和产业形势至今不容乐观：走俏全球的日本片、美国片在国内市场畅行无阻——占据了我们的市场份额，带动了日美动画衍生产品营销，并已经连续培养了几代“进口片”的忠实观众，有人戏说，目前中国的儿童是“头戴克赛帽，金刚怀里抱，晚间看老鼠，一休陪睡觉，，”。这话虽然有自嘲和夸张之处，却揭示出中国动画产业现状的冰山一角，中国的民族动画在长期遭受夹击，处境尴尬。 那么如何改变现状呢？ （一）首先，要善于挖掘民族原创性。 20世纪60年代和80年代国产动画片获得巨大的成就，究其原因，还是民族文化的功劳。1985年以前，国产动画在国际上已经赢得了不可低估的声誉——包括《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《鹿铃》和《鹬蚌相争》在内的29部动画片曾44次获得伦敦电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、莫斯科电影节以及萨格勒布国际动画电影节等多项奖项。究其原因主要在于这些动画片都坚持不懈地追求中国自己的民族特色，使作品充满了鲜明的中国气派和独特的民族风格。 随着改革开放，大量的日美动漫涌进国内市场，这有利于我们借鉴国外优秀的东西，从动画的制作到发行以及产业模式，我们要在借鉴经验的同时找到我们的出路，而不是亦步亦趋，只在别人的影子下行走，如在《宝莲灯》中，小猴子、噶妹的造型都是美国化的，小猴子带有明显的好莱坞印迹，虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的，但毕竟这也是一种进步，一种尝试，是值得表扬的。而较为成功的如蔡智忠的漫，几米的漫画受法国漫画家桑贝的影响很大，风格相似，但内容是本土化的，反映了现代社会城市里小人物的心理变化和需求，引起广大读者的共鸣，加上成功的商业宣传，在国内风靡开。这就涉及到“民族化”中如何“化”的问题，学的是方法，用在自己身上。当然在“民族化”的过程中肯定会存在模仿的问题，这是任何学习借鉴都会出现的一个问题是正常的。认识到这一点，就会更宽容的对待“影子问题”，更清楚地知道自己前进的方向，尽快形成自己的动画风格。走出一条适合中国国情的道路。要走出这样的符合国情的道路，中国动画就要从传统艺术中寻找灵感，发展民族风格，比如中国的龙母传说，这样温婉动人的故事，可以通过收集民间的不同的说法，加以融合本土文化，灵活的展现龙母的善良，智慧，爱民，勇敢，并且从龙母身上看到中国老百姓的缩影。当然，这是中国动画从一开始就十分重视并致力在做的。1957年，上海美术电影厂就提出了“探民族风格之路”的口号。一批经典动画片如木偶片《神笔马良》、动画片《骄傲的将军》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、折纸片《聪明的鸭子》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《阿凡提的故事》、这些经典动画片对中国动画甚至世界动画的发展都产生了深远的影响，形成了被世界公认的中国动画学派。新的时代，中国动画要继续挖掘传统民族艺术与动画结合的发展潜力，在民族艺术风格动画的创作上再创辉煌。不仅如此，动画艺术还要不断开辟发展空间，与市场需求紧密结合，加强它在影视中的应用。中央电视台推出的“轻松十分”栏目就本土风格动画结合电视形式推出的一个成功尝试：用动画形式来展现经典的相声和小品，不但突破了舞台艺术的局限性，还拓展了动画的样式，甚至吸引了一些年轻观众对传统相声的关注。这样的动画不论从内容、形式还是表现手法都是“中国式”的，受到观众的认可和喜爱。 （二）我们要了解国产动画与国外动画的差异，对比学习 在动画界里，无论东西方，最经典的作品都是那些最具有民族特色、在本土文化当中汲取养料的作品。将民族特色与传统文化融入其中,是动画艺术不断创新的源泉和动力。世界动画业现状在世界动画市场中,日本和美国是两大顶尖动画生产和输出国。西方动画以迪斯尼公司为传统代表,梦公司为新一代代表,走出了一条幽默、乐天、活泼的动画风格之路。动画形象以圆润的线条、流畅的动作为特色,故事多改编自世