浅谈任伯年写意人物画中的造型因素.docVIP

浅谈任伯年写意人物画中的造型因素 【摘要】 任伯年的写意人物画, 既继承了前人的传统, 又将中西方审美理念与造型方法巧妙结合, 结合世俗的审美情趣, 更接近生活, 贴近现实, 摆脱了程式化倾向, 形成了独特的艺术风貌。本文将从意象、笔墨、线条以及设色这四个方面对任伯年写意人物画的造型因素进行探讨研究。 【关键词】 任伯年 写意人物 造型因素 一、引言 任颐的绘画才能全面，肖像、人物、花鸟、山水无不擅长，而且题材广泛，风格多样。任颐最突出之处是将西画的写生与传统的写意有机结合，能以简练的笔墨准确刻画出各类物像的形态、质感、神韵；并重视笔墨与色彩的结合，作品既富有笔墨情趣，也使色彩具有表情功能，风格清新活泼，雅俗共赏。 写意人物画发展到晚清其造型基本形成了变形、夸张、讲究装饰趣味的固定格局，任伯年正是这个时代勇于变革的佼佼者。他在人物造型的理解、观察与表现等方面均有独到之处，恰似死水微澜，至今仍给现代写意人物画的继承与创新以极大的启示。可以说任颐是中国写意人物画历史上最具有里程碑意义的一位画家，并对海派画坛的发展起着承前启后的作用，他的作品既遵循了古代的优秀传统，又融入了西方绘画造型的写实因素，所以说他改变了人物画的旧面貌从这层意义上讲，任伯年算是中国传统人物画向近现代人物画转变的代表人物，在众多的海派画家中具有很高的影响力。 二、写意人物画于清代的发展 中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。, 在师法古人基础上多有创新, 这正是海派的可贵之处。任氏笔下的人物，不论男女老幼，圣贤君臣，还是神仙鬼怪，无不表现出准确生动的造型特点。其作品 《风尘三侠图》中的人物，红拂女、李靖、虬髯客三人分处画面的上中下位置，画面上方梳妆的红拂女侧面凝视，精准的眼眸刻画表现出其叛逆性格和机警。组织严密、飘逸的衣纹线条和乌黑的发髻衬出人物面庞的清秀和手的纤嫩。李靖的形象刻画最为精妙，以极精炼、概括的线条稍加渲染便准确表现出李靖的形象特征和身份，并传达出瞬间警觉的神情。而虬髯客形象则略有夸张，以表现其威武豪壮之气， 形态动作恰如其分， 线条勾勒笔笔精准。任伯年画过多幅《风尘三侠》，但其构思、构图毫无雷同，形象描绘精准无误， 充分反映其造型意识的精确性和灵变性。 虽然任伯年在绘画中吸收了很多西画的表现技法，但其绘画的内在成分仍是传统的。在很多表现手法上深受陈老莲艺术的影响。 任伯年有很深的传统功力， 在人物造型上他上追陈老莲，加之又融入一些西画的方法， 二者巧妙融合， 这恰好形成其独特的风格。 3.2、以线造型—极富表现力的线条 在造型表现中，直线坚硬、明确；曲线幽雅、柔软。中国画的线条融入了书法的用笔技巧，使“书法如画”，初表现形象之外，更有了一种抽象美的“书意”。中国画的线不仅可以写自然物象之形，而且能进一步表现自然物象内在的“力感”、“生命感”、“韵律感”。对写意人物画来说，线的造型更有利于表现人物的神情，以及形迹之外的情趣、意境。鲁迅曾说：“传神的写意画，并不细画须眉，并不写上名字；不过寥寥几笔，而神情毕肖，只要见过被画过的人，一看就知道是谁；夸张了这人的特长—不论优点或缺点，却更知道这人是谁。”这就是中国画线造型的神妙之处。 写意人物画以线来表现人的形体结构， 塑造人物形象。强调以线造型、以形写神。线条一方面表现客观物体的自然真实性，另一方面又包含着人们对物体感觉的主观性， 其中渗透了画家的创作情思， 闪现其智慧的光芒。任伯年的写意人物画，线条的优雅、潇洒，他的写意人物画经历了从通俗平易到古质奇崛，再到灵巧生动、进而自然浑成的过程。任伯年曾说：“作画如颐，差足当一写字。”一个“写”字极能表达任伯年的艺术个性。其人物画衣纹的长线条行笔迅疾， 盘回曲折而流畅有力， 足以反映他灵巧活泼的个性。中国画以线表现人物，既要充分表现人物的形象特征，又要发挥墨法形态的丰富变化， 还要在用笔中体现抑扬顿挫的笔法特点，这是意笔，人物画家面临的一大难题，人物画家的个性品格的高低正取决于对此关系的把握。任伯年的写意人物画落笔露锋入纸，行笔劲挺有力，以勒势收笔，用笔迅疾而笔线细而不弱，粗而不肥，深具古意，使人物神形跃于纸上，夺人魂魄，正所谓“下笔如飞，神在个中”。考察任伯年各时期的人物画作品，如《钟馗斩狐图》、《苏武牧羊图》、《风尘三侠图》等，可见其用线由严谨平实经流畅自如到淋漓顿挫，再到自然平淡的风格转变过程。其线条不论是圆转、方折，还是长扬短促，均能恰如其分地表现形质，并充分展现疏密、曲直、顿挫、对比等形式美感。其在黑白线面的构成上所显示出的过人天赋可谓无与伦比。 任伯年的线条还颇具装饰风格。在《女娲炼石图》中，他不拘于现实生活的自然形态，将衣纹描法与石头