浅析波提切利作品的用线.docxVIP

毕业论文题目浅析波提切利作品中的用线专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二零一五年五月三日目 录摘要及关键词1一艺术背景1（一）波提切利的生平简介1（二）波提切利形成线型绘画风格的原因2二波提切利的作品中的用线2（一）显性的线条感造型3（二）隐形的线条感造型4图3 波提切利《春》三波提切利对我绘画的影响6（一）我对波提切利作品的理解6（二）对我的影响6结语8参考文献9谢辞11浅析波提切利作品中的用线摘要：波提切利是15世纪意大利佛罗伦萨画派的著名画家，在意大利画坛占据着举足轻重的地位。他的绘画风格在当时是非常独特的。在那个万物欣欣向荣的时代,波提切利以他敏感的艺术嗅觉抓住了文化在冲创中形成的种种现实矛昏。在看似柔美的线条中,画家将自己对人性的诠释完整而深刻地表现了出来。本文通过波提切利作品中的显性的线条感造型和隐性的线条感造型等方面进行研究写作。关键词：波提切利；绘画图式；创作风格；线性造型引言: 15世纪是文艺复兴运动日益成熟的时期，随着资本主义的逐渐萌芽和普通市民阶层的形成，世俗文化大力发展，在绘画领域，画家们开始采用科学的透视学和解剖学只是进行创作，艺术家们也都在力图表达现实世界的“真实风骚”来取得更为广泛的社会价值认同，然而就在这样的人文主义环境下，波提切利却以他独特的线性美诠释着艺术的真谛。一艺术背景（一）波提切利的生平简介波提切利（Sandro Botticelli 1444-1510），15世纪意大利佛罗伦萨的著名画家，他幼年做过金匠学徒，15岁时跟随菲利普·利比学习绘画，菲利普·利比受到马萨乔的绘画影响，其作品表现出鲜明的人文主义精神，之后又在安·波拉约洛和韦罗基奥的门下做过助手。波提切利早期绘画有菲利普·利比明显的痕迹，无论是希腊罗马神话故事题材的作品还是基督教人物的描绘，都使其作品呈现出一种“精神性与感受性”的美感。他在形象刻画中降低明暗调子，突出线的效果，在整个构图处理中他也不受透视的约束。他主要在疏密穿插中经营画面。由于在形象刻画中并不强调立体感，在构图处理中也不强调深远感，便易追求画面的装饰效果。他自从最初学画起，终生都在探求着装饰形式，他的画面布满着层层叠叠的线组织，空闲处是不多的，线组织的疏密谱出了其特有的节奏感。一般认为波提切利的作品具有东方色彩。波提切利试用透视、解剖的方法表现真实生活。他有意识的设计，加强了艺术感染力，把文艺复兴的艺术推向顶峰。（二）波提切利形成线型绘画风格的原因 15世纪中世纪绘画形式才刚刚脱离中世纪绘画的呆板程式化模式，所以画面仍然保留着中世纪的用线来刻画事物的表现方法。波提切利是位宫廷画家，他的作品多数要取悦于宫廷贵族，这些宫廷贵族偏好装饰性的宗教题材，因此贵族的审美观也是决定他作品风格的一个重要原因。波提切利是位虔诚的基督教徒，在洛伦佐·美第奇家族垮台后他崇拜一位名叫萨沃纳罗拉的修道士，这使得他的绘画模式背离了文艺复兴时期典型的写实性，反而回归到哥特式的装饰风格。但也正是这种反潮流的艺术风格，成就了他另类的艺术语言——线性造型。沃尔夫林在其著作《古典艺术》的第一章就告诉我们，桑德罗·波提切利（1446-1510）是弗拉·菲利波·利皮的学生，然而这种师承关系之时在波提切利早期的作品中有所显现。“菲利波修士对现世豁达乐观，性情恬静，而波提切利总是内心激动，性情暴躁,他在线条的节奏中找到了自己的理想，并赋予所描绘的头像以丰富的性格与表情。”波提切利的画风唯美，以他敏感的气质抓住了文化在冲创中形成的种种矛盾。在看似柔美的线条中,画家将自己对人性的诠释完整而深刻地呈现了出来。在文化综合主义抬头的崭新时代,无论是新柏拉图主义,还是人文主义,无论是贵族文化,还是宗教文化,都将它们细密的根系植入了波提切利忧郁、明净的绘画风格中。在文艺复兴的转折处,波提切利毅然退出了现实主义舞台,回到了神秘的宗教世界,在孤独的冥想中找寻现实矛盾的出路。二波提切利的作品中的用线“线”在造型艺术中是塑造形象的主要方法，但却不是唯一的方法，它是相对“面”而言的。当我们在观察波提切利的作品时很容易发现，他对于线条的运用格外注重。他笔下女神飘扬的发丝、飞扬的裙角、流转自如的身体曲线都在不停地愉悦着我们的视线。在波提切利的作品中，线不但是画面中表现事物的客观元素，而且还是一种个性的绘画语言。面是线的组成，而线是面的转折。我们也可以理解为线是体面与体面的交接处或是物象形体边缘界限中所产生的特殊的面，是主观视觉对客观事物的抽象。在15世纪中叶，由于科学理论与技术的发展，身处文艺复兴时期大多数艺术家逐渐摆脱了中世纪以来单纯用线来造型的刻板的表现手法，可波提切利仍然保留着着古朴的表现形式。他并没有遵从自马萨乔起所建立的科学绘画体系，反而回归到了更早期的哥特式风格。下面我将通过对波提切利代表作品的进一