肖像画欣赏.pptVIP

夏尔丹是十八世纪著名的画家，他以静物画，油画和水彩画闻名。他是皇家画院的成员。而Binet则是评论家，他评论他在生命的最后时光里画的自画像。 夏尔丹从1740年起，又从风俗画返回到静物画上来了，并从此一直以静物画为主，画了30年。这个时期他的艺术与生活都出现了佳境，原因有二：一是自从丧妻之后，他又与一位富有的中产阶级女士结了婚。第二个妻子待他十分温厚，婚后更使他心满意足；其二，他的绘画影响日渐扩大，在画坛颇受尊敬，法兰西艺术院曾任命他为司库和年度沙龙的陈列负责人。前来订画的人接踵而至，酬金源源不断，日子自然地过得更惬意。但夏尔丹从不得意忘形，他总是把喜悦放在心头，依然整天在玻璃器皿、瓶瓶罐罐、水果篮子、厨房炊具的王国里捕捉他那富有情趣的形象，仿佛这些静物都愿意与他亲近，与他交流情感，让他为它们的造型美传神写照。 可惜好景不长，巴黎沙龙的潮流发生了突变，时尚在转向，夏尔丹的静物画也渐渐失去了光辉，他本人也失去了保护者，法兰西艺术院的职务被免除了。接着，夏尔丹的健康也发生了问题。所有这一连串的变故，竟没有把他打倒，也未曾影响和改变他的生活。一句话，他没有沉沦下去。1771年，他第一次展出了自己的几幅粉画肖像画，观众们又一次感到耳目一新。肖像画，在那个时代已成为矫揉造作的代名词，夏尔丹的粉画肖像虽是初次尝试，却再一次获得了声誉。这一幅《自画像》便是一个极好的例证。 18世纪下半叶，在法国罗可可美日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向----平民写实主义美术。平民写实主义与罗可可美术同样反对远离生活的古典主义，同样热衷于反映现实生活。但是，前者只面向社会上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的审美情趣，而后者面向的是社会中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣；前者突破了17世纪法国艺术只满足于君王口味的狭小范围；而后者则进一步突破了罗可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。 在十八世纪的法国艺术界里,流行着两种截然不同的艺术风格,一种是主要描写宫廷生活,追求纤细琐碎、虚幻轻浮的罗可可风格,反映了统治阶级生活的空虚与无聊;另一种则是受当时进步启蒙思想的影响,表现为描写第三等级人民日常生活的现实内容,提倡理性、和谐、平等,回归自然。 他的脸被处理的瘦了，而且失去了讽刺，他的态度是确定的；他的唇没有了微笑。在画架的边缘可以看到那里放置着一张纸，画棒是很鲜明的红色；夏尔丹是我们的注意力放在他用于创造作品的工具上而将他的脸颊放入阴暗处。他留给后代的最后一幅自画像，这是一个画家正在做他的工作。 *