应天齐与他心中古城.docVIP

应天齐与他心中古城 　　应天齐温和有礼，英俊新潮的外形下流露出一种传统文人的谦和气质与现代思维。他将传统精神与现代艺术技法融合到艺术作品中，又在写实与抽象之间找到了一个极妙的契合点，进而用现代手法表现了传统文化内涵。他的作品意在唤醒世人关注即将消逝的传统文化，这是应天齐“新东方精神”的精髓呈现，也是他的艺术魅力所在。 　　从威尼斯建筑双年展归来后，应天齐再次将心思放在了他至今难以释怀的芜湖古城保护上。这一次与他几年前担任芜湖市高级顾问时不同，在经过了艺术家的思考后，如今的芜湖早已承载了应天齐太多心里想说的话。他将这些话通过艺术表现的方式记录下来。 　　“艺术家、社会学家，实际上我们都在记录历史，只是我们方式不同，有人使用文字，艺术家就用自己的情感和艺术作品来记录，用艺术的方式把整件事记录下来显得十分重要。” 　　悲观地说，知识分子的力量是有限的，这使应天齐在将自己对故乡的情感转化成艺术形式的同时，又将艺术家对历史、文化、人生的诘问展现在作品中。略显苍凉，却赋予了作品极强的艺术力量。 　　这种力量源自于艺术家更大范围的思考，也与他长期关注城市建筑与废墟文化有关。“很多事记录下来都很难做到，因为毁掉的已经毁掉了，有些东西是无法挽回的，但我们这个时代应该有一个态度，我们应该思考如何给我们的后来者起到昭示作用。” 　　在应天齐早期的所有绘画作品中，不论是西递村版画系列还是徽州之梦系列，浓郁的故乡情结永远是作者最有欲望表达的。 　　1985年，尚在中央美院读书的应天齐受到“85美术新潮”的影响，那时候的应天齐很敏锐地意识到社会将会走向开放，而结果也正如他所言。在中国社会从黄色文明开始迈入蓝色文明的时候，很多与应天齐同一时期的画友都纷纷走出了国门，彼时的应天齐选择了一条截然不同的道路，他回到了自己深爱着的故乡。 　　从1986年走进西递村始，应天齐对西递村莫名地痴迷了8年，“仿佛有种声音召唤着我”。在他那一时期的作品中看不到生命、也看不到欢快，更多的是宗教般的承担，他说西递村承担着传统与现代、东方与西??、家园与荒原、开放与封闭、理想与现实等层层重负，而创作过程成了一种十分奇特的承担意志的自我检测。 　　“那是个非常艰难的过程，我是借西递村这个躯壳说我们这代人在交际时期的思考，这里面有些批判性，所以还是现代艺术层面的艺术形式。” 　　如今的应天齐已成为中国美术发展新时期以来颇为重要的当代艺术家，他著名的《西递村系列》版画也成为中国新兴版画发展史上不可缺少的作品之一。 　　西递村与芜湖古城，在这条相对单一的线条下，应天齐的探索跨越了近30年。在他看来，30年前自己借西递村这个躯壳，表现了一代人在交际时期中产生的种种思考。“现在我用芜湖古城做载体，去诉说我更大范围内的一个思考。那时候仅仅是从农耕文明，或从黄色文明走向蓝色文明刚刚开始时遇到的一些问题，我记录了那时的一些特点、特征和问题。现在我以一个古城作为载体，去记录中国城市化的过程中社会面对城市化的反应，从而引起人们对历史遗存的关注。”对应天齐来说，这两件事也贯穿着他整个的艺术生命，“我做了这两件很重要的事情，而这两件重要的事情从没有离开我所生活的地域。” 　　如今再看应天齐的作品之所以过目难忘，最主要是因为作品在优美诗意中藏着一种让人揪心的痛。他的民居是诗化的，在“诗中”投入了艺术家极深的怀旧、怀乡之情。这种对家乡的眷恋，使他坚持8年翻来覆去地画他的民居；这眷恋，使他把民居画得那么神圣而庄严，这也是艺术家心中的古城。 　　遗存就像一棵老树 　　《私人飞机》：在命名为“废墟之殇——应天齐威尼斯建筑双年展归来”的展览中，您在作品中的各种绘画、影像、装置向人们展示了一个城市废墟艺术。其中被观者认为的日记装置我们应该如何理解。 　　应天齐：该装置由3个部分组成，3个部分有3种不同的含义：红色装置代表权力、体制；黑色装置代表普通人的生活；还有就是一个艺术家在体制和民间这个环境中情感的起伏。所以这个大型装置就叫做废墟之殇，因为艺术家的想法最后没能完成，就成为“殇”。一直等不到消息，7年就过去了，会有一种伤感在里面。3个部分独立的看也可以，但整个艺术表现是由3个方面组成。艺术家的参与就是一本日记，有体制对古城的破坏，还有老百姓在古城摧毁之前和摧毁之后的不同状态，这是一个非常有叙事性的、完整的装置，因此我将这个装置命名为废墟之殇。 　　《私人飞机》：您将“废墟”这个中国式的建筑问题拿到威尼斯这个更国际化的舞台进行展示，您想通过这种艺术方式向人们传递什么？ 　　应天齐：在中国说中国的问题和在世界说中国的问题的影响面不一样，我去年在威尼斯做这个展览是面对全球50多个建筑师，他们纷纷表现了极大的兴趣，并在研讨会上也谈到了，他们的国家也存在这样的问题，只是中国的问题很严重。中国