艺术学“自立门户”后得失与思考.docVIP

艺术学“自立门户”后得失与思考 　　摘要：2011年2月国务院学位委员会发布了《学位授予和人才培养学科目录》，将艺术学升格为学科门类，这是我国高等艺术教育学科发展史上的一个新的里程碑，必将极大地促进高等艺术教育更好更快发展，同时也带来新的机遇与挑战。 　　关键词：艺术学；学科门类；思考 　　中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）38-0123-02 　　艺术学升格为学科门类，是继1997年艺术学学科拓展后的再次升级，标志着我国艺术学独立学科地位的真正确立。这既是艺术学科自身发展的现实需要，也是建设社会主义文化强国的必然选择。这一历史性突破结束了艺术类学生只能被授予文学学位的历史，为我国艺术学专业设置和艺术人才培养提供了更广阔的空间。但短暂喜悦之后，我们更应该冷静思考其未来走向。 　　一、发展概观 　　艺术学作为独立的学科概念，最早是由美术史家、艺术理论家康拉德？费德勒提出的。19世纪末20世纪初，艺术学从美学中分离出来，正式成为一门独立的学科。20世纪20年代，艺术学被引入中国，宗白华、马采等学者开始撰写文章，对艺术学的研究对象和范畴进行探讨。但直到20世纪90年代，艺术学的学科地位在中国才真正得以确立。1990年11月，国务院学位委员会、国家教育委员会联合颁布了《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》，首次将艺术学与中国语言文学、外国语言文学并行确立为一级学科，划归为文学门类，下设音乐学、美术学等16种专业。1997年6月，国务院学位委员会发布了新修订的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》，本着逐步规范和理顺一级学科、拓宽和调整二级学科的原则，对艺术学学科设置进行了完善。虽然艺术学仍作为文学的一级学科，但在艺术学一级学科下增设了8个二级学科，包括艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学以及舞蹈学，特别是“艺术学”首次作为二级学科登上了历史舞台。时代的发展和进步逐渐给艺术学科的发展带来了诸多问题，在一定程度上影响了艺术人才的培养和质量提升。因此，近年来各方专家学者提议??艺术学升格为学科门类的呼声日渐高涨，各种论证也日渐深入。经过14年的艰苦努力，功夫不负有心人，艺术学终于“自立门户”，正式成为第13个学科门类，下设5个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。至此，艺术学发展又迈向了新的历史阶段。 　　二、战略思考 　　艺术学升格为学科门类，表面看似是学科自身发展和各方共同努力的结果，其根本原因是增强国家文化软实力，推动中国特色社会主义文化大发展大繁荣的现实需要，彰显了高度的文化自觉和文化自信。党的十八大报告明确指出，要在全面建成小康社会的进程中，使文化产业成为国民经济支柱性产业，让中华文化走出去迈出更大步伐，使社会主义文化强国建设基础更加坚实。与此同时，人民群众日益增强的文化生活需求要求我们必须加快实现文化产业升级，促进文化和科技融合，发展新型文化业态，扩大文化领域对外开放，这些都对文化产业人才培养提出了更高的要求，也暴露了高等艺术教育艺术人才培养与文化产业发展需求的结构性矛盾。艺术学升格为学科门类，必将使艺术教育舞台更加广阔，高校办学自主权和积极性必将得到进一步释放。同时，艺术学学科外延的拓展和内涵的深化，更加符合艺术学学科交叉性、前沿性的发展特征，会使艺术知识内容更加完善，研究对象更加丰富，表现形态更加多样化。特别是随着艺术与科技的高度融合，动漫艺术、数字艺术、网络艺术等艺术形态的突飞猛进，艺术与人们的生活结合得更加紧密，对社会经济发展的影响更加深入，这些都要求我们跳出艺术学学科本身的范畴，重新认识和思考如何打造一个全新的艺术学科，使其在建设社会主义文化强国的征程中最大限度地解放艺术生产力，实现艺术理论建设与解决现实问题的高度统一。 　　三、面临挑战 　　据统计，2010年我国开办艺术类专业的院校已达1448所，在校生超过130万人，俨然跨入了艺术教育大国之列。而英国设计协会与剑桥大学发布的“国际设计力排行榜”显示，美国作为设计教育最为强势的国家，每年设计专业毕业生仅为3.8万人，韩国3.6万人，日本2.8万人。反观我国艺术教育却“后来居上”，大踏步、超常规发展，一味追求“以量取胜”，引起整个行业的低质化倾向。麦可思研究院《2011年中国大学生就业报告》指出，美术学、音乐学是失业率最高的专业，红牌警告专业中动画排在首位。与此同时，越来越多的艺术类毕业生选择了跨专业就业，对他们来说“转业”是最现实、也是最无奈的选择。之所以被迫“转业”，除了艺术生自身的问题外，更多的是与高校艺术教育有直接关联，办学理念落伍、教学观念陈旧、师资水平有限、盲目开办专业等，导致培养出的艺术类学生只懂艺术理论