张浦生我信仰是“瓷器教”.docVIP

张浦生我信仰是“瓷器教” 　　对于瓷器，中国人一直有着特殊的感情。作为中国的“第五大发明”，瓷器（china）一度成为西方人眼中，这个遥远而神秘国度的代名词。 　　古人捡窑择上，“窑火既歇，商争取售”。而今人对瓷器的热爱也丝毫不减，“得获至宝，畅美难言”。君子爱瓷，当如何藏之？又该带着什么样的审美趣味与收藏眼光，来品读这拥有三千多年历史的美好古物？ 本刊记者带着兴奋与疑问，拜访了古瓷器泰斗张浦生。 　　离开了“瓷”，人就像掉了魂 　　八十高龄的张老让人印象深刻，他思维敏捷，记忆清晰，要不是一头银发见证，让人很难同他的年龄联系起来。 　　作为国家文物鉴定委员会委员，南京博物院研究员，复旦大学、交通大学、西北大学、南京艺术学院兼职教授，中国古陶瓷研究会副会长，张老从事文博工作有五十多年。回忆自己走上瓷器鉴赏的这条路，张老讲述了一个长长的故事。 　　1957年，毕业于复旦大学历史文博系的张浦生，被分配到江苏南京文物管理会工作。当时的他第一次离家生活，面对异乡生活的茫然与不确定，“当时真的是懵懵的”。不久后，他接下了人生的第一个考古项目，去徐州铜山县野外做考古发掘，而这里，后来成为了著名的考古发现地——商周遗址。“我当时一呆就是25天，真是切身体会到了，‘考古就是吃苦’。” 　　之后，他到镇江从事了几年的近代史研究。1962年，他有机会来到了江苏省博物院，从事瓷器仓库的管理工作，而博物院丰富的瓷器资源，也为他接触和了解瓷器提供了得天独厚的机会。 　　“如果说，能遇到好的父母是一个人一生中的重要财富，那么结识一位好的老师，则是之后的另一种大幸运。”张老说，也正是在这里，他遇到了人生的第一位良师王志敏。“王老师当时手把手教我，他对我的影响很深。”张老回忆说，“我记得王老师常对我说，‘学陶瓷除了读书，更要读物，因为陶瓷鉴定乃是陶瓷研究的第一步。’” 　　勤奋的张浦生在陶瓷的世界里沉醉而快乐。每个周末，他都跟着老师到郊外鉴赏瓷片，抓紧时间丰富自己的视野和业务能力。“学生物的需要做标本，采矿的需要采样本，学瓷的，当然就需要捡瓷片。当年在扬州、杭州、苏州古城，到处都是瓷片，给我学习创造了有利条件。” 　　1967年，他被下放到了农村。在去农村之前，他还特地向工宣队申请了一只大木箱，用来装载自己千辛万苦收集起来的瓷片。“那些瓷片，陪伴我度过了艰苦时期，也让我把专业坚持了下来。我吃穿不讲究，也不在乎住的是不是大房子，只要看到好的瓷片，就满心欢喜”，张老感慨地说。“从1962年开始到现在，我的生活一直与陶瓷为伴，我捡的瓷片起码有上万片”，张浦生说，“我从心底里来爱它，而它伴随着我，也慢慢成为我灵魂生活的一部分。”张老师的客厅里，挂着一幅耿宝昌老师的题字“片瓷山房”。 　　2001年10月，张老遭遇了一场意外的车祸，落下了“九级伤残”，然而还在车祸恢复期间，他全身还包扎严实躺在病床上的时候，他就给等候多日的西安、北京的藏友看瓷器，而在痊愈后不久，他还参加了“古陶瓷科技鉴定会”，在会上做了名为《当今仿古瓷剖析》的报告。张老颇有一种人瓷同魂的境界，学生送来一块瓷片，可以让他兴奋半天。 　　而听张老漫谈，让我如品文震亨对柴窑的判词：青如天、明如镜、薄如纸、声如磬。“谁见柴窑色，天青雨过时。”他至真至性的一面，如雨洗山，清白素净。 　　我首先是一个教育工作者，其次才是鉴赏家 　　张老幽默地把自己形容为古陶瓷鉴赏的“教父”，“所谓教父，除了资历老，还强调教书育人啊。” 　　1982年至今，张老从事古陶瓷鉴定教育工作已有30多年。对于如何培养瓷器的藏家和鉴定家，他始终强调“实践第一，理论要与实践结合”。1983年，张老在国家文物局扬州培训中心创办了“古陶瓷鉴定班”，30年来不断开班授课，桃李满天下，其中不少人已成为文物条线的业务骨干。 　　“古代瓷器主要分为两种，即单色瓷和彩绘瓷，前者包括了青瓷、白瓷、黑瓷等，而后者则算是将中国陶瓷工艺与传统国画工艺相结合。在彩绘釉中，最受人喜爱也声名在外的就是青花瓷了。” 　　从上色工艺来说，彩绘瓷分为三种，即釉下彩、釉上彩和斗彩（釉下彩和釉上彩的结合）。其中青花瓷属于釉下彩。它的制作工艺是先做好瓷坯，之后用钴作为色料在其上绘画，接着再上釉，最后在1200度以上的高温下烧制而成。 　　“青花瓷让人赏心悦目，其色幽静亮丽，绘画花纹青春活泼，而它最大的特点在于花纹永不褪色”，张老说，“就像《青花瓷》歌词中写的，素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，釉色渲染仕女图韵味被收藏。这是我很喜欢也研究最深的瓷器品类。” 　　而在青花瓷的大类之下，张老最喜欢的是明朝的民窑青花。顾名思义，民窑即是指民间窑坊烧制而成的瓷器，与官窑相对应。“官窑一般比较精美规范，其绘画图案以牡丹、龙凤为主，纹饰华丽，寓意吉祥。相比而言，民窑