“设计是为了排解人类内心不安”.docVIP

“设计是为了排解人类内心不安” 　　2013年，时年76岁的日本设计师黑川雅之频频造访中国。他在北京798的画廊做讲座、办展览，参加北京设计周，还在东直门的Kubrick书店和三里屯的Page One书店举行签售。 　　对于大多数中国人来说，黑川雅之并不是个熟悉的名字。他的知名度在中国还远不如原研哉或者隈研吾。原研哉作为无印良品的创意总监而出名，隈研吾则通过与SOHO中国的合作为人们所熟知。尽管在中国，黑川雅之看起来更像是个刚刚火起来的“后起之秀”，然而作为早期日本工业设计的代表人物，他几乎是所有如今在国内最炙手可热的那一批日本设计师的前辈。跟他合作过的品牌包括日本室内装饰橡胶制品公司GOM、意大利品牌Carlo Moretti等等。这些产品为他赢得了日本装饰设计师协会年奖、德国IF奖、日本杰出设计奖等许多奖项，其中不少都被纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆永久收藏。 　　1937年出生于日本名古屋的黑川雅之最初是在家庭的影响下开始了设计生涯。他的父亲是知名建筑设计师，兄长黑川纪章也是享誉建筑界的人物。黑川雅之在1967年成立了他的建筑工作事务所，后来才转而尝试产品设计。 　　当被问及为何从建筑转向产品设计时，他对《第一财经周刊》说：“建筑和产品设计是没有分工的，我都把产品当做建筑的一部分在做。”这也是黑川雅之的设计之所以名噪一时的原因—哪怕只是一把铁壶，他都能赋予它一种“雕塑感”。 　　黑川擅长从材质出发思考产品，特别是那些传统的材质。比如，他最广为人知的铁壶系列，正是来自于传统日本茶道。他发现，铁壶制作这项传统工艺在日本已经渐趋没落，并囤积了大量的铁制壶盖和把手。于是他决定利用这些库存，赋予铁壶这个传统的手工艺产品新的生命。黑川雅之设计的铁壶完全没有传统铁壶的斑驳和厚重，反而像钢筋混凝土块那样方正平整，棱角分明，给人一种新与旧、厚重与工整的调和感。 　　自此，铁、铝、钛甚至是铅等金属材料的巧妙运用成为了黑川雅之的标志。他将这些笨重的材料引入了日常生活，比如铸铁烟灰缸和金属闹钟。他的设计往往大量使用静默深沉的黑色。 　　这在以柔和材质、明???色彩以及圆润线条为主的日本设计界可以说是独树一帜。比如在黑川之后蜚声国际的深泽直人就更偏爱使用白色和简洁的线条。之后的日本设计师更将这种柔和圆润的风格发挥到了极致，比如佐藤大，他的作品只能用“卡哇伊”来形容。当然你也可以联想到无印良品那些圆润光洁的白色瓷碗以及木制家具。 　　由此再回过头来看黑川雅之的设计，你就会明白为什么在日本设计已经被大量引入中国市场之后，黑川雅之仍然显得那么“不一样”。 　　中国本土的设计产品工作室创意生活3年前在上海时尚家具展上了解到黑川雅之，随后开始代理他的产品。创意生活的市场总监成春燕形容黑川是一个充满好奇心的人，不拒绝任何事物。“他简直什么都想尝试！”成春燕对《第一财经周刊》说。 　　这家公司于2013年11月在上海举办了黑川雅之作品展，吸引了上千人观看，之后，他们计划把这个展览带去成都。“黑川的产品在中国只被小范围的购买者所知晓，其中最出名的就是铁壶系列。”成春燕说。在上海展出期间，有一款铁壶一天内卖出了5件，鉴于它的单价通常都在1万元人民币以上，这算是个不错的销量。 　　除了创意生活，目前在国内一些设计产品商店，如尤伦斯艺术商店，也能买到黑川雅之设计的产品。他还和洛可可设计集团的上上品牌合作，为其设计产品。 　　为了让这片新大陆尽快熟悉这位日本设计大师，创意生活帮助黑川在国内出版了《素材与身体》和《日本的八个审美意识》两本书。 　　黑川雅之在书中阐述的设计理念既大胆又老到—关于设计的8个审美意识、13项修辞手法，20多种素材的使用，这听起来很容易让人联想到同一时期的另一位工业设计大师，来自德国的迪特·拉姆斯（Dieter Rams）。同样是建筑师出身，拉姆斯提出了关于好设计的十大原则，被认为影响了后来苹果产品的设计。而黑川的著述则早就是一些工业设计专业学生的必读课本。 　　现居住在德国的设计师吴俊伸是《素材与身体》的译者，他认为德国与日本设计的不同正是表现在黑川所代表的东方式身体哲学与拉姆斯所代表的机械功能主义上。“当日本设计师在设计一把菜刀的时候，他想的是，如何把使用者的感受融合进来，它一开始不一定很好用，但会随着使用发生改变，而德国设计师的思考方式是，从功能上让使用者从一开始就觉得非常实用。” 　　但不可否认的是，相对于迪特·拉姆斯，如何让产品不只被摆放在博物馆中，是黑川雅之要面临的挑战。 　　他似乎也在探索解决之道。2007年，黑川雅之成立了K株式会社，设计、制造并且销售自己和其他设计师的作品。K-shop是售卖K品牌产品的在线商店，在官网上，它这样介绍：“只持着‘制作销路好的产品’的姿态，是无法诞生真正珍