肖邦夜曲.docVIP

肖邦夜曲 肖邦一生总共创作了21首夜曲。“夜曲”这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格，而是使夜曲的形式趋向自由，内容也多样化了，变得更加热情、更加完美。 最初『夜曲』Nucturne的创作者，是一位爱尔兰籍钢琴家约翰 菲尔德 (John Field)在肖邦童年时代所写的，无疑的，肖邦在创作的过程中也受其影响，左手波浪型的琶音伴奏 (与现代的理察克莱德门钢琴曲颇为类似)是最大的佐证。但是，从1843年之后的作品55至作品72号等五首，则完全脱离了菲尔德的夜曲型式，反而有诙谐曲Scherzo及叙事曲Ballade的味道，同样是行云流水挥洒自如的作品，却更能显现出肖邦钢琴作品中特有『诗』的气质，不会再拘束于原夜曲中A－B－A的即定格式。一般说来，肖邦的夜曲是属于纤弱、神经质、浪漫而细致的，听不见巨浪拍岸的击涛声，却可以感受到远方海面的汹涌起伏，这在作品27号的两首升c小调及降d大调的夜曲里特别明显，聆赏者可以深刻地沉浸在肖邦诗的意象波涛之中，抒情是其音乐的主轴，丰润生命本质如同夜空里绽放的烟火，非齐发式的，是一点点一点点依序宁静地升空，再任其自由地绽放开来，有艳丽玫瑰，有静谧雏菊，有的垂下珠圆玉润的葡萄，有的则捻出一朵朵飞舞的蒲公英，然后沿著各自发展的主题消逝在夜空中，绚烂的景象只留在聆赏者的心中回荡。---值得一提的是，在作品55号的第一首降e大调夜曲里，实可谓抒情的极致表现，此曲完全摒除A－B－A型式的拘束，却又没有如叙事曲般的长篇大论，短短的六十七小节里犹如以平缓的语气诉说一则动人的爱情故事，委婉与小小的涟漪交错对话，最后仍是还给一池如止水轻颤的哀愁，这是肖邦的天才表现，在此曲里不复见如意大利歌剧花腔似的装饰音，即使有装饰音的乐型出现，也完全融入肖邦式的钢琴语汇之中了。 OP．9．1，OP．9是肖邦最早出版的夜曲，出版于1833年，作于1832年，献给玛丽·普勒耶夫人，模仿自费尔德。这首第一号，降B小调，甚缓板，3段体，中段由八度音奏出降D大调。尼尔斯评介：“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐，那是把黄昏，夜的寂静，以及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。” 2．降E大调，OP．9．2，作于1830—1831年，回旋曲式，行板在左手伴奏下，右手在装饰音中始终保持华彩咏唱。哈聂卡认为，此曲应以“纯粹的触键。” 3．B大调，OP．9．3，作于1830—1831年，稍快板，3段体。第一段优雅而带几分媚态；第二段转为B小调，激烈的戏剧性情绪，有进行曲风格旋律；第三段再现第一段后有优美的尾声。尼克斯评介，“典型的沙龙音乐，没有爱怜，在情绪上却充满馨香。” 4．F大调，OP．15．1，OP．15．1的3首作于1830—1831年，出版于1832年，呈献给费迪南·希勒。这首第四号，如歌的行板，3段体。第一段为清朗、典雅的行板，16分音符三连音构成的装饰非常醒目，中段进入有魄力、近似暴风雨的激情部分。 5．升F大调，OP．15．2，甚缓板，3段体。第一段装饰成如歌的华彩，其中孕含丰富的情绪。中段加倍速度，其中五连音音型以半音量的柔声开始，很具特色。这是非常美的一首，尼克斯评介：“外界的温暖及光渗透到心里，装饰的华彩音像蜘蛛丝似地飘然在我们周围舞蹈。第一段为甜蜜的回忆，中段为不安的情绪，但太阳并不失去其温暖，反而稳住了沉着的情绪，像是夏日遥远的天空那一道彩雾慢慢地消失。” 6．G小调，OP．15．3，肖邦在此曲草稿上注明：“在《哈姆莱特》上演之后”。缓板，二段体，第一主题有痛 5．升F大调，OP．15．2，甚缓板，3段体。第一段装饰成如歌的华彩，其中孕含丰富的情绪。中段加倍速度，其中五连音音型以半音量的柔声开始，很具特色。这是非常美的一首，尼克斯评介：“外界的温暖及光渗透到心里，装饰的华彩音像蜘蛛丝似地飘然在我们周围舞蹈。第一段为甜蜜的回忆，中段为不安的情绪，但太阳并不失去其温暖，反而稳住了沉着的情绪，像是夏日遥远的天空那一道彩雾慢慢地消失。” 6．G小调，OP．15．3，肖邦在此曲草稿上注明：“在《哈姆莱特》上演之后”。缓板，二段体，第一主题有痛心疾首意味，似乎呻吟，悲叹中的反抗发展到顶点才平静下来，优美的转调后出现幽静的钟声及安慰与希望的第二主题。 升C小调，OP．27．1、OP．27两首作于1835年，出版于1836年，呈献给达波尼伯爵夫人。这首第七号甚缓板，3段体。第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安；中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。这是肖邦夜曲中结构最大的一首。哈聂卡认为中段有贝多芬的风格，库勒普斯基认为，肖邦此曲的“诗情穿上了厚重的魔术外衣。”