键盘乐器弹奏手型手指规范要求与训练演奏辩证关系.docVIP

键盘乐器弹奏手型手指规范要求与训练演奏辩证关系 　　【内容摘要】键盘乐器是音乐艺术领域重要的器乐部分，有着举足轻重的地位和作用，普及率高，使用广泛。如何真正理解键盘乐器弹奏手型手指的规范要求标准，在基础训练学习过程中和实际演奏表现音乐的过程中，呈现出不同的对立状态，需要用科学辩证的观点来认识并加以解决。 　　【关键词】键盘乐器演奏手型手指触键要求规范 训练和演奏形态 　　键盘乐器是指钢琴、手风琴、电子琴等使用手指来触动键板、键钮发出乐音的乐器。按产生年代先后次序，钢琴（羽键琴）、手风琴（键盘式，键钮式）、电子琴（双排键）为现代主要键盘乐器，尤其是钢琴被称为乐器之王，是学习各类音乐科目的工具乐器。钢琴弹奏艺术是现在器乐演奏中的顶级尖端门类技术之一。 　　人们在学习键盘乐器时，通常按照教科书所要求的手型手指姿式及触键方法弹奏标准去练习，在现实中，有些实际弹奏状况与理论上的要求有很大差别，尤其是在舞台表演时，有些表演者的演奏手型手指使人不知所然。为什么在全世界范围内对键盘乐器的手型手指及触键方面有如此多的专著论述教学教程，且详尽阐述其重要性，但现实中又有使用不规则的手型手指弹奏的表演呢？在键盘乐器的学习和实际演奏中，手型与手指弹奏状态是以什么为标准，它们是怎样的关系？因此，在学习训练和演奏表演阶段中，如何掌握、运用好手型手指的弹奏技术是键盘乐器学习和教学中必须要解决的关键问题。 　　一、正确手型手指触键标准要求的合理性与科学性 　　手及手指的触键正确与否是键盘乐器学习和演奏过程中的关键环节，是保证其完美、准确表现音乐的最基础要素之一。 　　手型与手指互为一体，在键盘乐器训练学习时都有严格的要求：弹奏时，手指无论触键或离键都应自然弯曲，指尖触键，手腕水平，手心似握球，四指与五指要“站”正，不要倒斜，手指的第一关节和掌关节（即第三关节）不得塌陷，手指离键时不要翘，弹奏时5个手指均应在键盘上，切勿将大指悬在键盘外面。这种手型手指不仅自然美观，且符合人体生理结构和物理力学原理。 　　实行规范专业的手型手指的触键弹奏要求标准，无疑是弹奏好键盘乐器的必然之路，在教学实践过程中，必须坚持科学、正确的手型手指的弹奏指导和要求。反之，手型手指不按正确的方式方法触键，久而久之会造成手腕、手臂及手指等身体其他部位僵硬，达不到音乐所需要表达的思想内容的基本弹奏技术要求，严重影响学习质量。 　　二、键盘乐器表演中触键方式的要求具有相对性 　　演奏音乐的最终目的是将音乐本身重要的思想哲理、精神内涵、风格情感等完美地表现出来，这时一切触键方式及表现形态均是为音乐的最高意境呈现服务，手型手指也许不规范、不正确，其实，这是演奏者在特定环境中的特殊表现方式及自身的特点所决定的一种演奏方式，是诠释音乐时的一种肢体语言形态。只有达到一定的、正确的、长时间的训练学习积累过程，才能有这样超然升华的演奏表现状态。匈牙利教育家约瑟夫·迦特在专著中讲“人体结构并没有改变，键盘乐器的触键结构亦同往常”，“我们并不需要新的、更近代化的弹奏方法，我们需要的只不过是良好的表情和自然的方法”。我们可以理解为，良好的表情是弹奏放松的状态，自然的方法是符合人体生理结构的触键动作。自然、自如的触键手法是最佳的弹奏状态。 　　在其他一般情况下，演奏时出现的因手型手指的状态方法不正确而影响弹奏效果时，要准确了解、掌握属于哪方面问题，以便能够科学地加以调整使之进入正确的训练轨道。 　　在使用传统理论要求手型手指进行训练学习的同时，也要结合实际情况及现代科技在艺术教育领域的研究成果，系统地总结前人的历史经验、经典著述，合理地使用传统方式方法，适当介入现代训练理念以适应教学需要，与世界先进键盘乐器教学方法接轨，形成系统的、可持续发展的教学训练机制。 　　三、训练与演奏时的手型手指状态对立统一 　　键盘乐器学习的标准理论要求是培养正确地使用手型手指来触键，及时纠正不规范的动作，同时加强全面音乐素养的教育。我们所见个别手型手指的触键形态与学习训练的要求标准产生的差异现象，是键盘乐器演奏过程中，符合唯艺术而相对存在的表现过程所呈现的行为范畴。 　　训练学习键盘乐器对手型手指的要求规范及标准是科学、正确、合理的，在表现音乐的演奏过程中对手型手指的规范及标准是自然、流畅、实用的。 　　而为什么有时注重手型手指训练产生的应用效果不如那些自由弹奏的效果好？从理论上讲，键盘乐器的长远发展需要有严格的规范要求，而从现实的角度看并非全部如此。训练和演奏二者之间似乎已产生了对立的矛盾关系，怎样才能科学地、切合实际地解决这些困扰是当前教学的一个重要难题。 　　笔者认为，从键盘乐器的演奏形态被列入艺术教育的规范标准化和具有方法论的指导理论以后，大多数教学方法的理论专著共有的不足之处是：一般都是作者