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音乐课改中提高歌唱教学实效性 　　音乐课改中重新提出唱歌教学是音乐教学的基本内容。“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”从古到今歌唱历来是人们喜闻乐见的艺术形式，是一种最简单、最直接的表达情感的方式。在中小学音乐课中，歌唱教学更是音乐教学内容的重要组成部分，是实现音乐教育的有效途径，也是提高学生音乐素质教育的重要手段。 　　以往大家说起音乐课，一般都会说成是唱歌课，教师通过各种手段自然地引入歌曲教学，可唱了两三遍之后，学生并没有掌握，又开始加入乐器伴奏、加入声部等等，学生连演唱歌曲都没有掌握，又怎么能开展好后面的活动呢？这样做使得歌唱本身的魅力完全没有发挥出来。其实，音乐课绝不等同于唱歌课。歌唱在中小学的音乐教学中，是一种学生们易于接受、乐于参与的表现形式，也是一种能让孩子们直接体验音乐的有效手??。我深刻感受到音乐新课改对小学音乐课堂教学的巨大冲击和随之而来的变化，即教师的教学观念改变了，教师与学生的角色改变了，课堂教学模式改变了，教学方法更多样化了……？歌唱教学中怎样才能够使学生唱会歌、唱好歌、会唱歌呢？下面就这个问题来谈谈本人的一些做法和观点。 　　1 歌唱教学中融入音乐语境 　　俗话说“言为心声，音为心语”。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。它是音乐艺术的造型基础与创作核心，如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去艺术魅力。 　　教师的教学语言在教学中起着巨大的作用。教师在教学时要一往情深，教师的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣。同时要按不同的教学内容、不同的教育对象，精心安排设置好语境，在把握好语感的基础上，把学生的学习兴趣迅速转移到学习上来，使学生产生高昂的情绪和振奋的心理状态，情不自禁地参与到教学中来。肢体语言更是音乐教学中一种特殊的语言。用身体动作配合音乐表达一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂。它更适合在低年级使用，使学生真正感受到音乐的魅力。 　　声势语言是一种“无声的语言”，是可以是发出声响的人体姿势，人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。这里所谓的“姿势”，是指一种运动状态。因此，“姿势”也可以理解为身体运动的方式。姿势创造出来的声音，就是声势。最常有的声势有：拍手、拍腿、跺脚、捻指，它是世界各国，各民族舞蹈所共有的基本语汇。它对于锻炼学生的听觉能力、反应能力、记忆能力，音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。如《一把雨伞圆溜溜》是人音版第十册第四课《四季》里的一首歌曲，2/4拍子，这首歌曲曲调欢快、活泼，歌词十分风趣。歌曲吸收了通俗歌曲的写作手法，表现了儿童雨中共伞嬉戏、玩耍的情趣。歌曲中出现的跨小节切分音、休止符以及连续出现的X.X节奏型和音程的大跳使音乐轻快、跳跃、诙谐有趣。“嘻嘻哈哈”非常口语化，加上下滑音的巧妙运用，生动刻画了孩子们在雨中欢笑的神情。准确地唱出附点、切分、休止符等节奏，唱准确八度等大跳音程是本课的难点，我巧妙的借助拍手、跺脚捻指等声势语言代替附点、切分、休止符等节奏，变难为易，学生们很快融入到主动、互动的氛围中，轻松自然掌握了本课的难点，不仅是唱会歌，而且达到了唱好歌的能力。 　　教学中通过生动形象的教学语言，优美逼真的肢体语言，活泼的声势语言，使学生动情地投入到教学中来，使学生爱学、乐学，愿意带着美好的情感来唱歌曲、欣赏歌曲，达到预期的教学效果。 　　2 歌唱教学中的听、看与读有机结合 　　音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。听是一切音乐实践活动的基础，听觉感知是学习音乐的先决条件。我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律，也就是对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，进行歌曲的学习。其中教师的范唱可以直接影响学生对歌曲的学习。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而融入歌曲的意境之中。如在歌唱教学《小白船》时，要求学生把握歌曲的深沉、宁静富有想象力的意境。于是，我注重教学氛围的营造，用深蓝的底子坠满闪烁的小星，营造一个使人充满幻想美丽的夜空给孩子们。我轻声范唱，很快把学生带进幻想的空间里，更能激发他们的想像，更好的感受音乐的意境。通过这种范唱的引导，学生都掌握了要轻声演唱歌曲，并把握了此曲深沉、宁静、甜美的感情，这种聆听的意境创设引导孩子们进入歌曲的意境当中，学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然，情绪也在教师不断的激发中一步到位，歌曲的学唱环节通过学生的讨论来完成，歌曲速度、声音、情绪、气息连贯悠长的选择，通过反复演唱来达到最好的效果，表现出月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。 　　歌唱教学中让