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从绘画角度浅析植物造景艺术 　　摘 要：由于人们艺术欣赏水平的提高，简单的绿色不能满足植物造景需求，植物造景在世界上已成为和绘画一样出色的艺术。本文从绘画的角度解析植物造景的艺术，试图从合理选择植物材料、精心打造构图艺术、巧妙搭配构成与色彩、循序渐进设计过程、连续性完善和养护等诸多方面诠释植物造景的艺术，按照“大地绘画”的思路实现植物造景的美好理想。 　　关键词：植物造景；绘画；艺术 　　随着景观水平的提高，植物造景不仅要满足城市规划中绿量指标、平衡城市的生态等基本要求，还需要以艺术的审美作为基础、以绘画的步骤进行植物配置。 　　植物造景，就是运用乔木、灌木、藤本、草本等植物题材，通过艺术手法，充分发挥植物的形体、线条、色彩等自然美（也包括把植物整形修剪成一定形体）来创作植物景观[1]。绘画，是运用笔墨颜料、在二维空间描绘平面形象的艺术[2]。因此，从绘画的角度进行植物造景就是把植物种类作为“笔墨颜料”，把大地作为“纸”，描绘三维空间景观的艺术。 　　1 植物造景的材料选择 　　作画前要了解画纸的特性，选择合适的颜料和画具。如果不了解纸张的特性就开始作画，在宣纸上使用油画颜料肯定是不伦不类；如同进行种植设计前，不对景观场地做了解考察，在哈尔滨的室外广场上种植椰子树肯定是行不通的。因此，在植物造景中，第一步就是对“画纸”即景观场地的水文、地质、气候、地形的了解，根据适地适树的生态原则，选择合适的景观植物作为“笔墨颜料”。同时，绘画中单一颜色和笔法会使人审美疲劳，作为三维的空间景观艺术，景观植物的选择要遵循生物多样性原则选择不同植物种类，这样不仅实现了植物群落的稳定性，而且满足了景观的多样性。 　　2 植物造景的构图艺术 　　北宋画家郭熙在他的绘画论著《林泉高致》中提出“三远论”：“山有三远。自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”。作为中国山水画的构图指导，“三远论”同样可以指导植物造景。 　　2.1 “高远” 景观设计中需要堆地形使空间变化多样，植物造景需要配???地形的起伏并突出地形的变化，为了使景观堆的“山”看起来更为“高远”，根据绘画中冷色收缩后退，而暖色膨胀前进的原理，要选择叶色较深、树形高大的乔木作为“山”的植物造景材料，例如：圆柏、侧柏、香樟、广玉兰等，其树冠的高度可以增加“山”的高度，深绿的颜色能够使视距拉长。 　　2.2 “深远” 景观设计中从“山”到“湖”、从广场到平台，从码头到茶室等中间，都会存在平缓的地形与穿插在其中的园路，如果没有植物，所有的地形变化和硬质景观全部一目了然，失去了情趣，所以植物造景需要遵循“深远”：在狭长幽静的曲折园路两侧种植竹子或水杉，如：北京紫竹院和北京植物园樱桃沟，狭长的空间拉长了园路的感觉距离，使游人对前面的景观充满了期待；在“山”坡上种植开花小乔木或者大灌木，例如：樱花、山桃等，远观山花烂漫，“山”脚下的平地铺设草坪或者种植低矮的花卉，豁然开阔的景观拉长了观者到山脚的视觉距离，使游人身心放松；在“湖”对岸种植瘦高的乔木，如：水杉、池杉、落羽杉等，远观岸上植物与水中倒影，视觉上使湖面更宽广，使游人心旷神怡。 　　2.3 “平远” 绘画中讲究远、中、近景的配合，近实远虚，即为“平远”。植物造景与绘画相同，需要做好做细近景，才能对比出中景和远景。因此，近视点的植物材料要选择具有姿态细腻、颜色柔丽的植物，可供游人近处赏玩。例如：南天竹、牡丹、鸡爪槭等。 　　3 植物造景的构成艺术 　　绘画构成分为点、线、面，绘画者通过组织这些元素使画面具有美感。植物造景就是利用植物形成的点、线、面这些构成元素进行空间的组织过程，使植物景观空间富于变化，形成一帧帧连续变化并充满美感的画面。 　　3.1 “点” 植物造景中的“点”即为孤植，孤植要求植物个体或群体具有一定体量才能成为视觉的焦点，并保证视觉焦点的孤立，背景和前景有大比例的对比关系，才能突出孤植植物的美感。可以作为孤植材料的植物如：景观场地中原有的古树名木或者雪松、广玉兰等。 　　3.2 “线” 植物造景中的“线”即为列植，列植要求植物相似、具有强烈的序列性才能引导视线，塑造线形的空间或围合线形的空间，引导视线和人流的同时，体现了列植植物的序列美感。列植用做行道树，随着道路的转折而变化，加强道路的通道作用；列植用在场地周边，强调场地的线形，加强场地围合感。常用作列植的植物材料可以是乔木如：国槐、银杏、千头椿、钻天杨、白蜡、悬铃木等，也可以是修剪成绿篱的灌木如：大叶黄杨、珊瑚树、侧柏、木槿等。 　　3.3 “面” 植物造景中的“面”即为群植，群植要求植物的量和密度，只有植物具有一定量和密度时，才能成为面。植物形成的“面”可以是密闭、紧凑的空间之后设置的开敞、宽阔的平面空间效果