抢占快乐艺术消费“先机”台湾文创与艺术市场新动向.docVIP

抢占快乐艺术消费“先机”台湾文创与艺术市场新动向 　　借台北国际艺术博览会11月8日揭幕之机，笔者有幸随大陆艺术界的专业人士，在台湾圈内人士的精心组织安排下，走访了包括艺博会、画廊、美术馆、文化创意园区以及从事文化创意产业的专业机构，虽然是蜻蜓点水，也不失为对台湾艺术市场多侧面的观察。 　　笔者在短短几天的见闻中发现，台湾的艺术市场不仅如海内外专家所指出的发展更成熟、规范与专业，而且生机勃勃、充满希望。究其原因，伴随着社会转型、产业升级而出现的艺术消费热，已经形成推动台湾文化创意产业与艺术市场发展的主要动力。而这种艺术消费热的出现，则是台湾美术馆、画廊等传统艺术机构与新型的文化创意企业的共同努力的结果。台湾的经验对大陆同行极具参考价值。 　　台北艺博会 　　亚洲第一 青春焕发 　　2013台北国际艺术博览会ART TAIPEI恰逢其20周年的大庆。这不仅意味着台北艺博会是亚洲历史最长的艺博会，也因为其自1992年草创以来，虽然历经“9·21”台湾大地震、SARS与金融海啸等劫难，虽然几度出现停办的声浪，但一直坚持下来。主办方特地将这一届艺博会的主题确定为“20 After， After 20”，体现了他们把累积20年的经验转化成未来更多20年的力量的期盼。而他们的这种自豪与期盼也自有其充分的理由：近年台北艺博会在国际经济形势动荡中却规模稳定成长，每年交易额创新高，进入了黄金时期。 　　在艺博会现场，笔者注意到主办方既尊重历史传统又锐意创新，努力做到多个平衡。首先是展览规模与参展画廊、艺术家与作品的品质的平衡。他们设立了由岛内外的画廊共同组成的评审委员会，从200多个申请中筛选了14个国家与地区的148家画廊，向观众呈现超过500位艺术家的3000多件艺术精品。其次则是面对全球化压力保持岛内外画廊的平衡，其中“海外画廊”占了78家，超过半数。其中不乏国际一线画廊，不少画廊还希望以策展方式展出更完整的作品系列，纷纷要求扩增展位面积。 　　如首次参展的纽约乐曼幕品（Lehmann Maupin）画廊成立于1996年，带来行事作风不羁、媒体争议不断的英国艺术家崔西·艾敏（Tracey Emin）；伦敦的Ben Brown Fine Arts则展出因为使用动物尸体进行创作而引起舆论哗然的艺术家达明·赫斯特（Damien Hirst）；菲律宾首席画廊SILVERLENS则带来曾参展台湾亚洲双年展的娃威·纳法萝莎（Wawi Navarroza），上海艺术门画廊展出曾获得泰纳奖提名的吉姆·蓝比（Jim Lambie）。 　　同时，艺博会坚持立足台湾、放眼全球的办会宗旨，以亚洲当代艺术的专业姿态提出不同于西方主流的观点，规划了凸显台湾特色的“经典画廊展区”，以台湾重要的前辈画家如李石樵、廖继春等19世纪与20世纪的现代主义作品为主，充分展现本土特色。为了强化本土特色，还设立了“新锐艺术画廊展区”；而“新媒体艺术展区”则呼应台湾科技岛的美名，创作多使用高科技媒材。最值得注意的是“Made In Taiwan新人推荐展区”，是台湾当局的“文化部”已连续6年举办的项目，从 报名应征的134 位来自不同领域的艺术家中选出8 位台湾年轻艺术家于在艺博会上展出作品。其中，台湾当地政府为艺术家和画廊之间搭起桥梁，让健全艺术经纪体系成为创作者最强有力的后盾，可圈可点。 　　主办方的良苦用心赢得了艺博会学术与商业的平衡，主办方台湾画廊协会理事长、台湾传承画廊负责人张逸群是一个魅力型的领袖人物，对笔者谈起艺博会的销售业绩时眉飞色舞。比如那些年轻艺术家表现亮眼，8位进入新人推荐特区的台湾新秀都传出收藏捷报，其中更有人售出百号作品。 　　据统计，艺博会的VIP之夜即有诚品画廊、索卡画廊、耿画廊、现代画廊与来自香港的世界画廊、来自中国大陆的长征艺术中心等创下千万元台币的销售纪录；而睽违八年再次参展的菲律宾画廊drawing room 作品全数售罄。日本艺术家草间弥生售出多件千万高价的油画作品；当代水墨名家刘国松的大尺寸横幅作品也创下3500万台币的高价，且有多件成交。台湾资深画廊晴山艺术中心带来的知名雕刻家舟越桂作品以高价930 万台币售出；敦煌画廊此次共销售出25 件作品，整体成绩近八成；沁德居艺廊带来多幅当代中国具代表性、国家级美术馆典藏等级的艺术家作品，首日即创下七成销售纪录，其中包括单价达1300万台币的龙力游《草原美丽的传说》。 　　当代艺术、新媒体艺术、影像与声音装置甚至机械互动装置都获得市场高度肯定，日本画廊waiting room 带来毛利悠子以日常生活器具制作的大型互动装置销售惊人，而且大多由台湾藏家下手。带来Poklong Adading的菲律宾画廊1335 MABANI、R. Sumantri Ms 和新加坡画廊Art Xc