中国书法艺术的审美范畴――书法艺术的形质美好文档.docVIP

　　　　　　中国书法艺术的审美范畴――书法艺术的形质美 书法艺术的基本元素：线条（虚实、圆润、干枯、粗细等的变化→美） 形（线条）：外貌的一部分，外部因素。是构成中国文字最基本的物质基础，是中国书法艺术最重要的语言表现形式，具有高度的审美抽象性和意味性（运动轨迹呈现出来的内涵），以及丰富的表现性（造型的美），因而他是书法艺术最独特的语汇形式之一。 质：线条的质感，书法家通过笔意、笔法、节奏、力度、墨法等书法技巧来表达。线条的质感最集中的体现书法家的审美观念、审美感悟、审美取向和生命情趣，具有艺术上“笔性墨情”的传达作用，是书法家内在心迹（书法高妙的地方）的自然流露和表现，因而在审美当中是书法艺术最为重要的表现形式。 形、质 ，是欣赏书法最基本的艺术范畴。 书法强调法：前人所留下的规矩。必须要遵循前人成法，又要有所创新。 度：对艺术的把握 　　　　　　　　　　　　　　书法的抽象性 　　抽象性：中国书法作为视觉艺术，具有很大程度的抽象性，这种抽象性是由书法本身具有的特性所决定，线条的有机组合能构成完美的汉字书法艺术构型、结体，线条在其中起着非常重要的作用，线条可以说是汉字书法艺术的惟一载体。 这种抽象性一方面表现为：线条具有无限的、丰富的可视的现象 另一方面：具有高度的抽象意味。这主要是有赖于人的意识（审美素质）不断提高和发展，在长期实践中，“远取诸物，近取诸身”逐渐形成下来对事物的概括的能力，对事物的感觉、感受，是人类文化精神的一种注入以及人类运用智慧所形成的一种高度抽象的意识，是人们在自身观照中所产生的生动奇妙的理性结果，因而要照顾书法美感，就要深刻地了解此种独特的抽象性的美，这种抽象的美，是人心的营构之象，营构之象，即艺术的意，无所不往，出现“第二自然”。此种高妙性，非人工化，只是艺术家感性的结晶，又是只可意获不可言宣的“朴拙”。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　独特的感觉 “野水碧于草，桃花红于人”　天然、无修饰（不是自然）、粗率（感觉） 自我存现 朴：强调事物真实与自然性、无为、自然、朴拙、真实 “道法自然”→遵循一种客观规律，需要人们去把握、运用它 素朴　自然平和的心态流露人的本性：本真 人生境界、哲学高度　　　　　　　前人法度 “使天下无失其朴”　“雕琢复朴” “大巧若拙” 真 “宁拙毋巧”（清代傅山）：宁真率勿安排 朴素而天下莫能与之争 “以天合天”　不断提高自己 素：纯素之道，惟神是守，守而勿失，与神为一，一之精通，合于天伦，故素也者，谓其无所与杂也，纯也者，谓其不于其神也，能体纯素，谓之直人，天人合一，专注 节奏：（类似音乐上的节奏上的变化）存在于书法的内心之中。笔法、墨色、润枯、线条、结体、笔锋等的总体变换及其有规律的组合。 线条表示：新、奇、妙、绝 枯笔：使作品有种超迈、高妙、空灵之感 润笔：书法家用湿笔来表现书法技艺的作品，在作品中表现为实的线条和造型，并与作品的整体风格统一 刚与柔：是书家表现其质感的手段，原指事物特性。刚：刚强、刚劲、阳刚、笔法遒劲 柔：柔弱、柔软、飘逸。 笔意：笔断意连“无笔画处皆成妙境” 　　　笔法：　疾笔：用笔迅捷、灵感（情意性（学识、修养）的结合）、果断、迅捷、瞬间、流畅、、锐利 　　　　　　　涩笔：用笔迟缓、下笔沉稳、留住意（感受、美的理念）、凝重、苍劲、　　　　老辣、稚拙、劲健、质朴　　　　　不期而遇 直觉 直觉：作品中具有一定的形而上的内涵，即富有传情达意的特征，又有抽象的理性色彩，并通过作品来体现艺术家最丰富的思想性和最精湛的艺术性，以及最好的空灵性 意识：意想性 逸品——神似 神：高妙精神 似：审美对象的形象表现得巧妙程度，艺术是艺术家精神感觉的即兴释放 艺术审美、艺术创作、艺术欣赏，都离不开直觉。 审美直觉对艺术家有两种特性：1、直接性，艺术家直接面对具体的审美的感性世界，直接性决定了艺术家进行抽象的形式上的审美探索时，艺术家的第一感觉将成为他对审美上的审美意象有一个准确的判断和把握的前提；2、领悟性，是艺术家在直接把握的基础上，超越审美客体的外在形式，进而体察到审美对象的本真内涵，同时虚构出一个意象丰富的内心世界，这离不开意象和感觉。审美对象本身具有一定的形式上的意味，从而在作品中直接的表现出艺术直觉和艺术追求。 正是直接性与领悟性的相互统一，才使作品具有中国传统艺术的风格。 “一味率真，故能神全”神全由升化一切的作用。 　　　　　　　　　　　书法艺术的审美范畴 1、造型美：虚实、疏密、粗细、长短、开合、奇正等表现方法有机统一在造型中。 构成形式美的三的方面：a、平衡协调：从不平稳中求得重心的平衡，从各种不协调的因素中寻找美的协调；b、对立和谐：对比因素有粗细、虚实、枯润等，恰到好处，动态和谐；c、多样统一：将众多对比