贝多芬奏鸣曲英雄主义性.docVIP

贝多芬奏鸣曲英雄主义性 　　一、奏鸣曲创作时期及背景 　　贝多芬生平一共创作了32首钢琴奏鸣曲，这32首钢琴奏鸣曲在整个西方音乐史中占有极其重要的地位，被钢琴家们奉为音乐的“新约圣经”。《热情奏鸣曲》是贝多芬中期奏鸣曲创作中的杰出代表，也是其在整个钢琴音乐历史中占有最高峰的经典作品。《热情奏鸣曲op57》创作于1804至1806年，在当时革命运动的社会环境、绝望的耳病侵袭以及爱情生活的挫折下，他对音乐的挚爱使他战胜了内心的软弱，克服了精神折磨的危机，重塑了一个英雄的贝多芬。这个时期，是贝多芬音乐创作道路上的鼎盛时期，创作出个性鲜明、具有鲜明的革命性与英雄主义性的音乐形象。他想通过用音乐来号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬音乐体现的英雄主义形象可以概括为：人们只有通过苦难，才能走向欢乐；人们只有通过抗争，才能迎来胜利。 　　《热情奏鸣曲》以其生动而深刻的音乐形象，概括了19世纪初期，欧洲人民反对封建、反对侵略的英雄面貌。这一时期，他的奏鸣曲作品中具有浓烈的革命性、英雄主义性和民主性。 　　二、贝多芬热情奏鸣曲的英雄主义性分析 　　（一）从曲式结构上体现热情奏鸣曲的英雄主义性 　　从曲式结构来看，这首热情奏鸣曲由三个乐章构成。 　　第一乐章是一个调性多变的乐章，主部出现在f小调上，主题一开始表现出一种压抑的情绪，仿佛有事即将发生，不断地徘徊，希望得到解决。当主部主题第二次出现时，主题移高小二度，并采用切分的节奏，左手部分出现《第五交响曲——命运》主题的音型，强劲的力量虽然有些阴森恐怖的气氛，却表现出了强烈的反抗，展现了对光明的渴望。充满了强烈的戏剧冲突和英雄主义精神。 　　展开部是对前面主题的深度展开，再现部不是简单地重复音乐，重复的音乐完全一样，但是略微改动了伴奏，加上展开部的扩展，使得在再现部开始前就已经有大彻大悟、经历诸多磨难的情况，经过再现部自信而又平稳的演出，完全体现了贝多芬的英雄主义精神。当时贝多芬的价值观充满了基督教信仰里的信、望、爱的思想，因而在他创作的作品中，也将人们向往自由和谐的生活情???融入其中，将英雄主义淋漓尽致地体现出来。 　　第二乐章与第一乐章、第三乐章的热情形成了鲜明的对比。稍快的行板，音乐在这里变得宁静。由犹如庄严的心灵赞歌主题的三段变奏。乐章由始至终充满了庄严与高尚的宁静美。三段变奏曲之后，节奏逐渐活跃明亮，表现英雄并没有被痛苦、坎坷折磨致死，表现英雄的意志通过沉思克服了痛苦与不安又坚强起来，灵魂得到了考验，并陶醉在美妙的理想境界中，继续探索道路，并在心灵上做好了准备，准备进行顽强的抗争。 　　第三乐章一开始强而有力军号般的和弦，将人们从沉思中惊醒。音乐中，英雄骑着马由远及近，内心夹杂着火焰般的激情和奔腾的斗争精神而来，声势逐渐浩大，直到双手的同步向下进行的一长串十六分音符，犹如英雄带领着千军万马势不可挡，表现出英雄充满信心地向邪恶势力进行斗争。不屈不挠的英雄形象展现得淋漓尽致，最后在3个锤击般的主和弦中结束全曲。 　　（二）从旋律上体现热情奏鸣曲的英雄主义性 　　从旋律上，听过这部作品的人，一定可以随兴哼出一小段，这部作品规模宏伟、气势磅礴，内容深刻，且具有生动的音乐形象。基于贝多芬生活上的压力和身体上病痛的折磨，以及当时欧洲人民反对封建、反对侵略的社会现状，致使他所表达的音乐生动、深刻，具有顽强的英雄主义斗争精神、激烈的矛盾冲突以及令人深思的悲剧性。充分表达了他内心世界的思想感情，造就了一个具有顽强的斗争精神和反对封建、反对侵略的英雄面貌。这部作品从第一个音符至最后一个和弦都富有感情。 　　一开始的旋律不安、紧张，接着引入光明与希望，音乐发展变得富有戏剧性，人们经过折磨考验，开始探索前方的道路，接着是一段相对平静的旋律，情绪上的短暂休息与思考。思考过后，人们开始反抗、抗争，追求自由、理想的世界。 　　（三）从节奏、力度上体现热情奏鸣曲的英雄主义性 　　在众多具有深刻哲理与意义的乐章里，力度的表现就显得尤为重要。《热情奏鸣曲》的强弱力度对比十分明显。第一乐章由弱起开始，柔弱的声音从遥远的地方传来。在一开始的前16小节以pp的基调表现人们的不安与惶恐，一种压抑的情绪蓄势待发。而后，由pp突然转变为一个f，紧接着一长串的十六分音符干净利落的顺流而下，显示出戏剧性的力量和英雄气概，表现出了强烈的反抗，展现了对光明的渴望。这是革命热情的第一次爆发。而在第51小节和55小节开始的都是以十六分音符密集进行，这两句力度由f到ff再到sf，力度不断升级，抗争也越来越强烈，是对乐章第14小节开始的一个深度的展开。意味着革命热情犹如火山般喷发，一泻千里，势不可挡。 　　在第二乐章相对第一乐章热情澎湃的宁静旋律过后，紧接着第三乐章一开始军号般的有力的ff减七和弦声响起，作为战斗的号