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那些快被遗忘“事” 　　【摘要】中小学音乐新课程改革要求我们教学过程中淡化双基，有些老师误解为“淡化知识技能教学”就是“轻视识谱独崇人文情感”、“摒弃技能训练”，忽视了音乐课堂中识谱与视唱等音乐基本技能的训练，导致学生的识谱视唱能力差，在其往后的发展中遇到种种瓶颈却不知症结所在。本文就结合自身的教学经验，就现在音乐课中的许多音乐教师忽视识谱及视唱的教学进行讨论，并从其重要性及如何培养等方面加以阐述。 　　【关键词】音乐课堂；中小学；识谱；视唱 　　随着新课程改革的实施，现在音乐课堂内容与形式相较课改前都有很大的改进，但是由于部分老师对新课程标准的错误解读，识谱和视唱教学被多数老师忽视。教师直接用听唱或跟唱法教学生学唱歌曲，仅完成课本的歌曲学唱，而没有达到音乐教学其他技能目标。能把一首歌曲学唱成功；或者器乐教学时省掉视谱的过程直接让学生背谱练习，完成一首曲目的演奏。这样无疑忽视了音乐的基础教学，影响了学生对音乐基础知识的积累，也使得学生不能自主地通过自己的能力，深刻理解作品并对音乐进行二度创作。 　　一、识谱与视唱对音乐教学的重要影响 　　（一）、识谱能力差影响学生对音乐的感受理解和表现 　　现在的音乐课堂，有些老师为了完成教学目标，没有系统的训练学生的识谱视唱能力，导致学生对学习新曲目产生恐惧心理。高年级的老师要解决这些遗留问题并同时完成规定的教学任务非常困难，严重影响整个教学进程。犹如识字困难的人，对文学作品敬而远之。学音乐先学会认识音符，学语文先从识字开始。音乐中的和弦相当于语文中的词汇，而曲式则与语法相似。识字困难的人不可能阅读大量文学著作，更谈不上文学创作。同样，识谱能力低下，不可能接触大量音乐经典作品，因而不可能获得丰富的音乐感受力，更不可能培养学生的音乐兴趣和爱好；在学习过程中也得不到音乐审美的体验和享受成功的欢愉，学生的音乐鉴赏能力和表现能力得不到提高，又怎能奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。 　　（二）、识谱视唱能力的培养为学生夯实基础 　???马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”每位学习音乐的人，必须具备听音、辩音、识谱、视唱的能力。识谱是组织音乐经验的一个手段，运用得好，可以使学生对节奏、旋律、调式、调性、和声等有更深入的理解、更准确的掌握，促进表现力、想象力、创造力的发展。乐谱是表达音乐思想的一种符号体系、一种形式。掌握乐谱对于主动学习、广泛学习、终生学习都具有意义，应该把乐谱学习与提高音乐修养相融合。只要有好的方法，乐谱学习完全可以调动学生兴趣，成为学生真正意义上的审美情感体验。视唱以发展“音乐感知力”为出发点，在识读乐谱符号的过程中，建立“音高感”、“节奏感”、“节拍感”、“力度感”、“音色感”、“调性感”、“音乐结构感”等基本音乐听觉，形成初步的音乐思维能力及音乐表现力。所以说识谱与视唱能力的培养有助于学生其他音乐知识技能的学习，为学生打下扎实的音乐基础。 　　二、识谱能力的培养 　　（一）、乐理知识的反复讲解 　　学生刚刚接触音乐只是简单的听和模仿着唱，并不知道音乐家靠音符及各种音乐符号记录他们的灵感，产生佳作为后人传唱。培养小学生的音乐基本素养应当让其在学习过程中掌握基本的乐理知识。从小学三年级开始，就应要求学生熟记唱名及简谱。随着年龄的增长及乐理知识的积累，逐步的让学生掌握和弦、伴奏音型的构成、升记号、降记号、重升记号、重降记号、还原记号等临时记号。在教学中发现，学生升、降记号方面出现的错误是最常见的。学生对这些记号的作用不理解，有的甚至直接无视这些记号。即使老师纠正了错误，也往往在下次的视唱中出现相同的错误。究其原因是学生乐理知识掌握的不够，往往在老师纠错时知其然不知其所以然。中小学的音乐课堂与专业音乐课堂不同，不要把专业音乐教育同中小学音乐教育混为一谈。不要用二到三个学期的“集中识谱法”来打“歼灭战”。所以在平时教学过程中应当注重基本乐理知识的讲解，不要以为时间久了学生自然而然就知道了，这样做是非常不负责任和不科学的。 　　（二）、教学情境的合理设置 　　教师可以把识谱知识的学习与音乐情境活动结合起来，这样就可以降低学生学习过程的难度，也可以诱发学生的学习兴趣。根据学生的认识规律和身心特点，在教学过程中我常把一些识谱知识编成故事，引起学生对以往生活经验的丰富联想，激发学生的求知欲望和学习兴趣。 　　（三）、乐器演奏的辅助结合 　　器乐是识谱教学的最佳辅助工具，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程。随着社会的不断发展，艺术教育也在蓬勃发展，乐器学习作为音乐课堂的一项重要内容日益受到重视。识谱教学最有效的实践活动莫过于让学生进行乐器的吹奏，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程。小学音乐教材中从第三册开始已经出现了口风琴