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综合材料绘画色彩研究 　　【内容摘要】19世纪末到20世纪初，材料绘画开始出现。综合材料绘画作为用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的一种绘画，逐渐演变成为了一个新的画种。综合材料绘画的独特性为艺术家的艺术创作提供了更广阔的空间。而色彩承载着艺术家的内心情感和思想观点，有其特点和作用，是绘画必不可少的部分。综合材料绘画的材料种类繁多、来源广泛且易得，每一种材料都有其自身的特性和色彩。 　　【关键词】综合材料绘画 艺术家 色彩研究 　　综合材料绘画是运用不同材料共同创造一幅画的绘画方式。其在媒介材料、技法风格上自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化，这种独特的个性，不断地吸引着艺术家们探索尝试。综合材料绘画不是一个画种，不需要去追寻其在当代艺术中的所处的地位和发展前景，因为其是自由的、创新的，被附着在几大画种之上，但仍具有自身的形式语言和基本属性。色彩体现了艺术家的本质和自身的经历、感受以及对世界的理解和态度。在综合材料绘画创作实践中，艺术家通过对不同色彩的研究和运用，表现出自身的思想情感和作品的艺术特色。 　　一、综合材料绘画 　　综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画中，通过材料的特殊性能，让画面具有特殊的机理、纹理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表现艺术家的主观情感，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。如画面上粘贴报纸、麻袋、金属，然后再用颜料作画的，还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，也没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩。 　　综合材料绘画使用了大量现成品，反映了时代特征，具有当代性；作为艺术家表达对世界认知和内心情感的一种方式，具有情感性。艺术家在绘画过程中要考虑综合材料绘画的表现力，所以其还具有表现性。 　　艺术史上每一次重大的变革都与材料革命有关，如油画中综合材料的使用。而在雕塑中综合材料的运用，即综合材料雕塑，是指两种或两种以上材料同时运用于一种雕塑作品中。现代主义艺术对材料的使用彻底挣脱了???统绘画。 　　二、色彩 　　色彩作为美感艺术和视觉艺术中的重要因素，帮助艺术家通过使用不同色彩来牵引人们的审美观，从而吸引人们的眼光，产生情感共鸣。能够影响人类视觉感官的色彩成为构成绘画的重要因素，其不光丰富了绘画的创作手段，也丰富了绘画的表现力。 　　色彩理论体系经过传统写实绘画阶段、印象派阶段、现代艺术时期、当代艺术时期这四个阶段完善地建立起来。艺术家对色彩的研究则是从对色形的痴迷、色调的追求、色彩的表现和色料的理解这四个点来实践的。 　　随着时代进步，不同材料在绘画上得以应用。但由于不同材料具有不同色彩效果，导致绘画时画面的色彩会因材料的不同而不同。新材料的使用，弥补了绘画时只使用一种颜料的单一性，同时也因其无限的可能性，使画家的思维得到了更广的发展空间，使个人情感、个人特点充分表现出来。材料在绘画世界中的融入，促进了艺术作品的表现力，增加了绘画的时代性。 　　三、材料绘画的色彩研究 　　（一）现成物色彩与颜料本体色彩的结合 　　不同材料的特点和自身的色彩是不同的。因此，在运用这种材料绘画时，要将其本身的色彩考虑进去，再考虑使用其他色彩来搭配。在创作综合材料绘画过程中，艺术家通过运用现成物来传达思想。任何一个很普通的东西，如一张纸、一块布、一支笔等都可被艺术家随意地加在画上面。多种多样的材料，其自身色彩的应用和画中色彩的应用相融合，给人以耳目一新的感觉，独特但不突兀。艺术家不断地进行艺术实践，找到适合自己的独特组合后，逐渐形成了具有个人特色的艺术思想和表达方式。 　　立体主义时期，就已出现了通过拼贴的方式来进行艺术创作的艺术家。拼贴艺术最早出现在19世纪的民间工艺中，后来，毕加索等艺术家将这种拼贴绘画的方式进行改革，并引入到绘画艺术创作中。绘画创作中现成的材料、材质的引用，打破了传统绘画中“虚拟的真实”，在二维平面上使用油彩描绘出三维空间的传统透视作画的方法，采用了多种新技术和材料，将墙纸、乐谱、油布等普通材料都拼贴到绘画中，各种材料的运用获得了让人意想不到的效果。还有些艺术家大量运用拼贴现成物结合其他的绘画，形成了独具特色的艺术风格，其采用新的绘画材料，反对旧的艺术风格，并抛弃以往的艺术特点，渴望追求更宽广的艺术领域。这一创作时期，即“综合”或“拼贴”的立体派。 　　20世纪50年代的波普艺术使得这种拼贴的材料来源更加广泛、立体化，如大量运用丢弃物、广告传单和书本、杂志等材料来拼贴绘画。波普艺术宣扬的是通俗的、能被人们轻易接受的大众文化。颜料色彩由于种类有限，有时并不能充分表达艺术家的思想，而现成品拼贴作品的色彩，种类繁多且鲜艳夺目，是颜料色彩所不能达到的，所以，可用现成品色彩来表达颜料色彩所不能表达