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简论艺术设计教育中文化传承问题 　　【摘 要】在当今艺术设计教育滞后于社会需求的诸多因素中，由于文化传承的缺失所导致的艺术设计专业学生基本素质的不足，是其中的一个重要因素。所以，在艺术设计教育中，必须提高对文化传承重要性的认识，必须采取有效措施提高艺术设计专业学生对中国传统文化的认识和理解，从而有助于他们的专业学习和将来在社会上的工作。 　　【关键词】艺术设计教育；文化传承；中国传统文化；整合学科教育资源 　　近年来，一方面我国的艺术设计教育迅速发展，而另一方面艺术设计专业的毕业生却适应不了因经济发展而出现的巨大社会需求。诚然，造成这种现象出现的因素是多方面的，但囿于篇幅所限，本文专门就艺术设计教育中的文化传承问题提出以下两个方面的论述，以求教于各位专家。 　　一、文化传承的缺失是造成艺术设计教育滞后于社会经济发展需求的重要原因之一 　　自改革开放以来到今天的社会主义市场经济体制初步确立的近30年间，我国的经济总量一再跃升，标有“中国制造”的商品遍及世界各地。可是，反观我国的艺术设计教育，却满足不了经济迅速发展的需求，所培养的艺术设计专业毕业生在飞速发展的社会经济形势下处于非常尴尬的地位。别的方面尚且不论，仅就服装、鞋帽、玩具、家具等的出口量而言，中国商品已经在世界市场上占据了相当的份额，以至许多国家打着所谓“反倾销”的旗号抵制中国商品。[1]可是，目前的中国是否出现了著名于世界的服装设计大师、鞋类设计大师亦或是玩具设计大师？ 　　大师从何而来？除了他们个人的天赋和努力之外，大师在大学中所受到的良好的教育成就了他们的基本素质。而这些基本素质中最为重要的当是对人类优秀文化的传承。当然，就中国人而言，首先是对中国传统文化的传承。我们可以看一看享誉世界的建筑大师贝聿铭，看一看设计了2008年北京奥运会吉祥物的韩美林，就会发现他们所拥有的极其深厚的中国传统文化底蕴，成就了他们在各自领域中的辉煌。可是，我们的艺术设计专业毕业生，在飞速发展着的中国经济所提供的众多机遇面前，面对需要设计的商品往往提不??符合社会主义市场经济要求的创意。80年代美国高等质量教育委员会就曾经给教育部部长写过《国家处于危险之中，教育改革势在必行》的报告。文章一开始就大声疾呼：“我们国家处于险境，我国一度在商业工业科学和技术上的创造发明无异于在领先的地位，现在被世界各国竞争者赶上，原因是平庸的教育成绩导致了学生的个性被扼杀，创造性的思维能力低下，而摆脱危机的重要途径，就是‘教育的革命’，我们应努力培养学生的创造力。”[2]究其原因，其中最重要的一个就是高等院校艺术设计教育中的中国传统文化传承的再创造的缺失所致。 　　尽管目前人们对艺术设计从概念到内涵的表述不一，甚至有着极大的分歧，但不容置疑的是，艺术设计应当是艺术和科学技术的结合。艺术设计是19世纪工业革命的产物，而且随着科学技术的发展，艺术与科学技术的结合越来越紧密。[3]因为艺术设计在丰富着人们的物资生活需要的同时，丰富着人们的精神生活的需要。在20世纪80年代，我国艺术设计教育所广泛认同的德国包豪斯艺术设计教育方式，其所公开宣布的原则就是“艺术和技术”。我们今天已处于信息时代，整个社会对艺术设计的要求已经远远超过了包豪斯所出现的时代，可是，我国高等院校中的艺术设计教育遑且不论艺术与科学技术结合的程度如何，仅其在对中国传统文化的传承方面的不足，就不能不令人担忧。 　　据不完全统计，我国目前大约有1400多所高等院校开设了艺术设计专业，每年的毕业生约在10万人以上。且不说其中的许多人毕业后放弃了自己所学的专业，就是从事本专业者，也大都在进行着简单而重复的艺术设计工作，因而被人们称为“设计蚂蚁”。造成这种现象的原因固然很多，而其中的一个重要原因就是因为缺乏文化传承的底蕴而造成的艺术创造力的缺失。 　　目前我国高等院校艺术类招生方法的弊端很大，这种招生方法很难区分出考生在艺术方面的潜在学习能力。而在报考艺术设计专业的高中毕业生中，大部分是因为文化课基础较差才选择艺术设计专业的。加之在目前我国高等院校的艺术设计教育中，普遍存在着轻视中国传统文化的现象，所开设的相关课程极少甚至没有。这样，就使得本来文化素质较差的学生很少接触甚至接触不到极为丰富的中国传统文化，哪里谈得上对中国传统文化的继承和发展呢？仅就文化传承方面而言，我国的艺术设计教育不要说与西方发达国家相比，即使与港台地区的艺术设计教育相比，也相距甚远。 　　没有继承就没有发展，没有继承就不可能出现创新。因此，就解决目前我国高等院校艺术设计教育的现实不能适应社会主义市场经济需要的问题而言，要在宏观上进行调整的同时，务必在艺术设计教育中注重中国传统文化的传承，将其与科学技术有机的结合起来。唯有此，我国的艺术设计教育才能真正培养出一大批为社会经济