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国门之外我们需要怎样交流展 　　我们正在进入一个人类历史的新时代，需要理解并把世界看作共同的村庄。而我们的艺术要在国际艺坛登堂入室，需要寻找一种能为东西方不同文化背景的观众都能接纳的艺术语言，也需要借助资本的力量了解今日艺术与现实的关联，更需要在文化求异共存中彼此眺望。 　　平行展之外 　　上世纪80年代，中国当代艺术对整个世界没有任何经验认知，急切地寻找血缘的关系，开始走进国际寻求西方的认同。经过威尼斯和卡塞尔近20年的洗礼，逐渐被西方艺术机构和艺术市场所接受。中国当代艺术开始越来越多的在国际亮相，被收藏研究。随着这种趋势的增加，不再被西方另类看待，在国际艺坛上成了不可或缺的组成部分。中国当代艺术成了国际艺术界积极活跃的一份子，参与的方式越来越多元，在深入程度和影响力上并不输与英美。中国在巴塞尔、威尼斯双年展的表现更是成了响亮的品牌。参与展览画家成倍增加，展览遍地开花。 　　“外展内销”所获得的声誉逐步走向高潮，但整个过程，仿佛又处于失控状态。有人批评，这种失控让我们在面对问题时缺乏一种根本支撑。有些人通过国际镀金，换取声名资本的背后，却丧失了对艺术的信念和执着的追求。艺术本身需要作为商品属性进入市场，就不得不按市场规律运行。但是过度地宣扬，公开的炒作以及暗箱操纵等，都为人们鼓吹艺术市场泡沫留下了不少诟病。 　　如何迎接 “画布死亡”？ 　　对于中国当代艺术来说，处在剧烈变革之中的中国社会现实为艺术家提供了极为丰富的创作资源，在艺术的风格形式上，中国艺术家业已摆脱对外来艺术的依赖，更为自觉地朝向自己的个性探索。按照人家的价值取向一味尾随摸仿，按人家的规定“定单生产”、“贴牌制造”历来被人贬低。 　　而当下，在国际化的旗号下，绘画、雕塑已被装置、行为、文案等“概念艺术”边缘化了，甚至有人预言：“绘画已走向消亡！” 甚至在法国，在欧洲也存在同样的危机。有人直呼，观众很久没有看到仍在坚守着艺术本体、坚守着艺术家独立文化人格的作品。 　　从1850年起，绘画变成有最多样形式的实验。随着照相的发??，绘画寻找着除现实主义之外的其它方式来展现世界，表达思想。艺术开始自治，尝试各种方法致力于超越自身极限，通过改变轮廓、超越轮廓甚至消失、超越技艺、材料以及媒介，直至它宣布绘画死亡作为终极形式。随后的20世纪，是一个充满革命和艺术冒险的世纪，尤其是20世纪下半叶常被称为可怕的时期，“绘画死亡”盛行。但面对众多逆境，绘画仍然以其贴切和必要性，被作为一个画布中富于诗意的探索工具而留存下来。 　　在中国当代艺术的探索下，今天，它仍是一个表达人类思想和情感的媒介， 重新丰富而充满活力。 　　资金，艺术意志的二次选择 　　艺术出国，会不可避免地遭遇艺术市场的各种角色以相关元素：艺术、参观者、艺术家、策展人和艺术机构，双方国家文化政策、城市标签、旅游等等。但更离不开资金的支持。然而规模化的国际合作性的展览定会产生巨大的支出，有更多的学者和民众开始反思：此类大规模的展览是不是只是一种“官方娱乐”。法国政府的文化政策就曾经深受美国当代艺术左右，法国有识的艺术家就拒绝与政府合作，甚至曾群起而攻之。 　　艺术和商业向来如孪生姐妹。真正的艺术创作在本质上虽是纯个人的事，但是摆脱不了商业，也不会断绝与市场的联系。简单的例子就是，如果没有足够的资金，那么就没有人会为创作、运输和安置艺术品提供支持。 　　美国政府并不直接资助或管理艺术机构，而是允许民众通过艺术基金会自主经营艺术机构。企业基金会为艺术的发展起到了重要的推动作用。而在中国，则需要对非盈利性的艺术机构也有一个充分、健康的理解。提及非盈利公众往往会质疑行事的目的性，这类价值观经常来自于我们这个市民社会，世俗的生活观下只会有一个对功利性的肯定。但是一个国家、一个民族必须有一部分人超越这些目的性。应该有这样优秀的文学家、艺术家、思想家，以及优秀的艺术推动者或者如美蒂奇家族般的艺术赞助人出现。他们会对精英艺术家有所帮助，甚至能帮助中国文化出现一些更尖端的艺术现象。 　　龙和玫瑰，艺术何为？ 　　上世纪90年代，中国的现代艺术展览场所大都发生在外交公寓的住宅。一度被称为“使馆艺术”。当代艺术组织活动都要经过官方同意的年代，使馆狭窄的空间满足了中国艺术与国际接轨的内在渴望。 　　2014年，在中法建交50周年之际，我们要做进一步思考：作为中西方最具艺术气质的两个代表性国家，犹如龙和玫瑰对外交流中，中国以什么样的姿态出现？ 　　2013年10月22日至28日在法国巴黎香榭丽舍大街中心地段举办的”ChiFra中法艺术展”采用独特的形式，使两国当代艺术在同一个空间里见面，形成相互的照映，也形成直接的对话，活跃在艺术界的28位中国艺术家和14位法国艺术家的150多件油画、版画和雕塑作品。为期一